Rotten Tomatoes 최고 평점 영화 상위 20 개

RT에서 가장 높은 평가를받은 영화는 무엇이며 왜 그렇게 오래 견뎌 왔나요?

스트리밍에서 실제 미디어에 이르기까지 미디어의 모든 측면에 엄청난 양의 콘텐츠가 스며 들기 때문에 최고 중 최고를 찾기 위해 모든 것을 검토하기가 어렵습니다. 고맙게도 Rotten Tomatoes의 사람들은 자신의 사이트에서 최고 등급의 기능에 대한 편리한 목록을 만들어 시청자가 자신과 연결할 수있는 지속적인 고전을 찾을 수있는 출발점을 제공했습니다.

그러나 목록은 시작에 불과합니다. 조감도. 그래서 우리는 목록 자체와 그 위에있는 영화를 자세히보고 싶었습니다. Rotten Tomatoes에서 최고 등급의 영화가 될 수 있었던 것은 무엇입니까?



Rotten Tomatoes 자체가 제작 한 목록의 순위는 영화의 'Adjusted Score'를 사용하여 만들어 졌다는 점에 유의해야합니다. RT는 공식적으로 다음과 같이 점수를 설명합니다.

개별 목록의 각 비평가는 균등하게 가중치가 부여 된 한 표를받습니다. 영화에 평가 된 리뷰가 40 개 이상 있어야 고려됩니다. 조정 된 점수는 영화 당 리뷰 수의 변동을 설명하는 가중치 공식 (Bayesian)에서 비롯됩니다.

이 조정은 영화가받는 리뷰의 양을 고려하여 이루어집니다. 따라서 영화에 4 개의 리뷰 만 있지만 모두 긍정적 인 경우 기술적으로 Rotten Tomatoes에 대한 100 %가 있습니다. 그러나 영화의 리뷰가 483 개이고 점수가 96 % 인 경우, 존재하는 리뷰 수가 엄청나게 많기 때문에이 평균은 기술적으로 더 어렵습니다.

따라서 더 이상 고민하지 않고 Rotten Tomatoes에서 가장 높은 평가를받은 상위 20 개 영화를 살펴 보겠습니다.

20. 이브의 모든 것 (1950)

20th Century Fox를 통한 이미지

RT 점수 : 100 %

쇼 비즈니스의 전형적인 특징 중 하나는 이브의 모든 것 이다 단일 백인 여성 1950 년대. 전설적인 여배우 베테 데이비스 전설적인 여배우 마고 채닝 역을 맡아 Eve ( 앤 백스터 ). 그러나 Margo와 그녀의 친구들이 곧 깨닫게되자 Eve는 그녀의 마음에 우정 이상의 것을 가지고 있습니다. 그녀는 실제로 그녀로부터 Margo의 경력과 함께 제공되는 모든 것을 훔치고 싶어합니다.

감독 및 저술 Joseph Mankiewicz , 이브의 모든 것 1950 년 석방되자 비판적인 사랑을 받았다. 비평가들은 산토 한 대화와 관련된 모든 사람의 연기를 칭찬했다. 결국 Best Picture를 포함하여 6 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 개봉 이후 많은 사람들이 영화 제작의 대명사라고 생각하는 극장 세계에 대한 내부적 관점으로 존재하는 가장 현명한 영화 중 하나로 불리는 경우가 많습니다. Rotten Tomatoes에서 완벽한 100 %를 보유하고 있으며 로저 에버트 Bette Davis의 최고의 작품으로 인용했습니다. 친구와 적이 하나 일 수 있기 때문에 모든 사람이 조심하도록 상기시키는 딱딱한 이야기입니다.

19. 덩케 르크 (2017)

이미지 제공 : Warner Bros.

RT 점수 : 92 %

이것이 감독의 유일한 기능이라는 것을 깨닫는 것은 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 크리스토퍼 놀란 이 목록을 입력합니다. 놀란의 열 번째 장편 영화는 제 2 차 세계 대전의 덩케 르크 전투에서 싸웠고 사망 한 벨기에, 영국, 프랑스 출신의 다양한 남성을 따릅니다. 이 영화는 1990 년대 초에 처음 고안 한 놀란의 오랜 열정 프로젝트였습니다. 영화의 내장 이미지는 종종 Steven Spielberg의 라이언 일병 구하기 , 그리고 Nolan은 전체 내러티브를 시간 퍼즐로 만들었습니다. 올스타 캐스트는 종종 영화 촬영법과 기술력의 순수한 힘에 뒷자리를 차지합니다.

Dunkirk 음향 및 편집 부문에서 3 개의 아카데미 상을 수상했으며 전 세계적으로 5 억 달러 이상을 벌었습니다. RT에서 92 %를 차지했지만 당시 비평가들은 대본, 연출, 영화 촬영법, 점수를 칭찬 할만한 가치가 있다고 언급했으며 많은 사람들이 Nolan의 최고이자 2 차 세계 대전의 가장 중요한 기능 중 하나라고 생각했습니다.

18. E.T. 외계인 (1982)

Universal Pictures를 통한 이미지

RT 점수 : 98 %

영화의 가장 상징적 인 이미지 중 하나는 Little Elliott ( 헨리 토마스 )와 그의 친구들은 외계인 친구 E.T.를 돕기 위해 달을 가로 질러 여행합니다. '집 전화.' 그만큼 스티븐 스필버그 -감독 장편은 이혼 이야기 (어린이 영화의 무거운 내용)에 대처하는 우정에 대한 진심 어린 재미 있고 자비로운 이야기입니다. 천만 달러라는 부족한 예산으로 E..T 외계 1982 년 출시 (1985 년과 2002 년에 재 출시) 이후 약 8 억 달러의 수익을 올렸으며 스타 워즈 역대 최고 수익을 올린 영화입니다. 그것은 또한 주로 효과와 사운드뿐만 아니라 존 윌리엄스 -영화와 함께 지속되는 악보를 만들었습니다.

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당시 로널드 레이건 대통령을 위해 백악관에서 상영되고 다이애나 비를 울리고 유엔에서 상영 된 영화 다. 재미있게, E.T. 외계 출시 후 보편적 인 찬사를 받았지만 RT에서 98 %의 부정적인 평가를 받았습니다.

17. 코코 (2017)

Disney-Pixar를 통한 이미지

RT 점수 : 97 %

이 목록에있는 세 개의 디즈니 영화 중 첫 번째 (Fox 합병 제외), 코코넛 뮤지션이되고 싶어하는 미구엘이라는 어린 소년의 이야기를 들려줍니다. 불행히도 그의 가족은 그에게 알려지지 않은 이유로 음악을 금지했습니다. 그래서 미구엘이 오래전에 죽은 유명한 멕시코 음악가의 기타를 훔 쳤을 때 그는 우연히 죽음의 땅으로 보내져 조상들과 재회하고 가족의 과거에 대해 배워야합니다.

코코넛 모든 라티노 캐스트를 자랑하고 9 자리 예산을 가진 최초의 영화를 표시했습니다. 라틴계 주인공이 출연 한 Pixar의 첫 번째 영화이기도합니다. 모든 Pixar 기능과 마찬가지로 코코넛 유머와 마음이 어우러진 마지막 장면은 감성적 인 거투입니다. 저술 한 노래 겨울 왕국 작사가 크리스틴 앤더슨-로페즈로버트 로페즈 , 2018 아카데미 시상식에서 Best Original Song을 수상 할 트랙 'Remember Me'로 spunky하고 전염성이 있습니다. 이 영화는 또한 Best Animated Feature를 수상했습니다.

코코넛 풍부한 캐릭터와 다채로운 애니메이션으로 찬사를받는 Rotten Tomatoes에서 97 %를 자랑합니다.

16. 모던 타임즈 (1936)

United Artists를 통한 이미지

RT 점수 : 100 %

그의 영화를 보든 안 보든 거의 모든 사람이 찰리 채플린 '트램프'캐릭터. 콧수염과 중산모를 쓴 상냥한 방랑자는 1900 년대 중반부터 채플린의 빵과 버터였습니다. 기계의 특성, 특히 대공황의 실업에 관심이있는 채플린은 자신의 트램프 캐릭터가 현대 기술과 실직의 여파를 다루기 위해 고군분투하는 공장 노동자를 연기하는 영화를 제작했습니다. 채플린은 희망했다 현대 시대 그의 첫 '토키'가 될 것이지만 아이디어를 포기하고 가능한 한 오랫동안 Tramp를 침묵 시키기로 결정했습니다. (캐릭터의 첫 사운드 영화는 4 년 후 위대한 독재자 .)

1936 년에는 상을받지 못했지만 현대 시대 Chaplin의 최고 기능으로 간주되며 그의 가장 인기가 있으며 RT에서 완벽한 100 %를 자랑합니다. 당시의 리뷰는 긍정적 이었지만 과도하지 않았으며 노동에 대한 정치적 견해가 논란의 여지가있는 것으로 인용되는 미국에서 상업적으로 성공하지 못했습니다. 현대 시대 기계와 자동화에 대한 우리의 증가 된 의존도를 예언 한 것으로 종종 옹호를받습니다.

15. 칼리 가리 박사의 내각 (1920)

Image via Kino Lorber

RT 점수 : 100 %

목록의 또 다른 100 % 기능, 칼리 가리 박사의 내각 무성한 독일 표현주의 영화입니다. 콘라드 베이트 , 사악한 칼리 가리 박사의 명령으로 살인을 저지르는 사람 ( 베르너 크라우스 ).

공포 역사의 랜드 마크 칼리 가리 박사의 내각 일반적으로 영화 학교에서 독일 표현주의의 가장 좋은 예로 가르칩니다. 무브먼트는 일반적으로 어둡고 뒤틀린 이미지, 날카 롭고 비스듬한 각도, 세트 자체에 직접 칠해진 그림자에 의존하는 것으로 식별됩니다. 이 영화는 1 차 세계 대전에서 싸우는 독일군 Veidt의 Cesare와 정부가 그들을 죽음으로 내 보낸 Dr. Caligari와 함께 전쟁 우화로 인식되고 있습니다. 오늘날이 장편은 꿈 같은 분위기와 극명한 영화 촬영법으로 소름 끼치는 제어 이야기입니다. 매우 기억에 남는 무성 영화입니다.

놀랍게도이 영화는 예술적 허위가없는 표준 공포 영화로 판매되었으며 1920 년 개봉 당시 관객을 사로 잡았습니다.이 영화는 다음 해 미국에서 배급되었지만 전시 중 독일의 등장에 대한 항의 후 극장에서 철수되었습니다. 1920 년에 영화가 어떻게 받아 들여 졌는지는 불분명합니다. 일부 영화 이론가는 그것이 상업적이고 비판적인 성공이라고 말한 반면 다른 사람들은 이것이 '독일에서 인기를 얻기에는 너무 험난한'비판적인 실패라고 주장합니다. 이것은 Siegfried Kracauer에 따르면. 어쨌든 칼리 가리 박사의 내각 공포의 팬이라면 꼭 봐야 할 영화가되었습니다.

14. 카사 블랑카 (1942)

이미지 제공 : Warner Bros.

RT 점수 : 98 %

당신이 본 최초의 고전 시대 영화를 말하라는 질문을 받았을 때, 일반적인 대답은이 1942 년 감독의 전쟁 드라마입니다. 마이클 커티즈 . 험프리 보가트 비시가 통제하는 도시인 카사 블랑카의 냉담한 바 주인 인 Rick Blaine을 연기합니다. Ilsa와 재회 할 때 ( 잉그리드 버그만 ), 도망친 여자, Rick은 그의 과거와 도시에서 벌어지는 사건에 대한 자신의 반응과 화해해야합니다.

백악관 스튜디오 시대 영화가 견뎌온 이유에 대한 완벽한 예입니다. 그 스타들은 A-list이고 완벽하게 흠 잡을 데가없고, 감독은 기술에 초점을 맞추지 않고 공연에 맞춰져 있으며 심각한 이해 관계가 있습니다. 그러나 촬영하는 동안 백악관 그들이 지배하는 10 년 안에 또 다른 전쟁 드라마가 될 것입니다. 스튜디오가 콩 언덕이 될 것이라고 생각하지 않았다고 말할 수 있습니다.

1942 년 리뷰는 상주 평론가에게 만족 스러웠습니다. 보 슬리 크로우 터 그 감정에 박수를 보냅니다. 같은 다른 논문 뉴요커 , 단순히 '꽤 용납 할 수있는'영화라고 불렀습니다. 1 백만 달러가 조금 넘는 예산으로 수익은 좋았지 만 훌륭하지는 않았습니다. 관객들이 영화의 고전을 감상하기 시작한 것은 1950 년대 후반이 되어서야였습니다. 여기 당신을보고 있습니다, 꼬마 야!

13. 어느 날 밤에 일어났다 (1934)

Sony Pictures를 통한 이미지

RT 점수 : 98 %

가장 재미있는 스크루 볼 코미디 중 하나입니다. 어느 날 밤 일어났다 . 클로 데트 콜버트 원하는 사람과 결혼 할 수 없어 집에서 도망 치는 상속녀 Ellen Andrews 역을 맡았습니다. 그녀는 Peter Warne 기자를 만납니다. 클락 게이블 ) 두 사람은 거래를 성사시킵니다. 그녀가 그에게 독점권을 주면 그는 그녀를 아버지에게 쫓아 내지 않을 것입니다. 그리하여 두 사람은 엘렌이 자신의 특권을 깨닫고 사랑에 빠진 두 사람과 함께 크로스 컨트리 모험을 떠납니다.

스크루 볼 코미디는 부자들을 멍청한 위치에 놓았 기 때문에 대공황 동안 인기가있었습니다 (시간이 어떻게 변했는지). Colbert의 Ellen은 그녀의 엄격한 삶의 제약에서 도망 치는 공주입니다. 게이블의 피터는 남자의 남자입니다. 두 사람의 케미는 환상적이며 잊을 수없는 코미디를 만듭니다.

흥미롭게도 Colbert는 영화가“세계 최악의 사진이고 홈 스튜디오 인 Columbia도 그 영화를 많이 생각하지 않았습니다. Variety는 '특히 강력한 음모'가 없다고 말하면서 리뷰가 즐거웠습니다. 입소문과 대공황으로 인해 따뜻한 이야기가 필요하게되면서 영화가 활발한 사업을하게되었고 결국 히트작이되었습니다. 이 영화는 주연으로 남우주 연상과 여우 주연상을 포함한 오스카상을 5 회 수상했으며, 최고의 코미디 중 하나로 선정되었습니다.

12. 8 학년 (2018)

A24를 통한 이미지

RT 점수 : 99 %

감독 보 번햄 그의 장편 데뷔작으로 2018 년 관객을 날려 버렸다. 8 학년 . 영화는 Kayla ( 엘시 피셔 ), 중학교 마지막 주를 마칠 예정입니다. 트윈이 새 학교로의 전환을 준비하면서 그녀는 사회적 어색함과 그녀를 따라 고등학교에 가고 싶지 않은 문제에 직면하게됩니다.

Burnham은 8 학년 자신의 사춘기 불안에 의해. 그는 그것을 소셜 미디어를 통해 성인이 된 아이들의 세대를 조사하는 기능으로 번역했습니다. 이전에 어린 소녀 중 한 명에게 목소리를 낸 것으로 알려진 신인 Elsie Fisher 비열한 나 는 영화 개봉 후 즉시 스타가되었으며 Kayla 역의 연기로 골든 글로브 후보에 올랐습니다 (영화는 오스카 후보에 오르지 않음). 8 학년 Rotten Tomatoes에서 '최고의 어색함'과 '매우 정직한'대본을 칭찬하는 평가에서 99 % 신선한 등급을 받았습니다.

11. 인사이드 아웃 (2015)

Pixar를 통한 이미지

RT 점수 : 98 %

2015 년에 Disney와 Pixar는 뒤집어서 ,이 행성에있는 모든 존재의 마음을 통제하는 의인화 된 감정에 대한 다채로운 이야기. 이 경우 관객은 라일리라는 소녀의 감정을 만난다. 기쁨 (성우 에이미 폴러 )는 고향 인 미네소타에서 샌프란시스코로 이사하는 Riley가 완벽한 전환을 원합니다. 하지만 슬픔이 (음성 필리스 스미스 ) 엉망진창 어린 소녀의 마음을 되 돌리는 것은 조이에게 달려 있습니다.

2009 년 영화의 성공과 함께 쪽으로 감독 피트 닥터 딸 엘리가 십대가되면서 성격 변화에 영감을 받아이 영화를 발표 할 수있었습니다. 이 영화는 스튜디오의 판도를 바꾸는 역할을했으며, Pixar의 전 최고 크리에이티브 책임자가 처음으로 감독하지 않은 영화였습니다. 존 라세터 스토리 크루의 절반은 여성으로 구성됩니다.

뒤집어서 2015 년 칸 영화제에서 경쟁에서 첫 선을 보였으며 당시 Pixar 영화 개봉 총액 중 가장 큰 개봉 총액으로 전 세계적으로 8 억 5 천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. Rotten Tomatoes에서 98 %의 신선한 등급을 받았으며 '현대 애니메이션 고전의 Pixar 라이브러리에 또 하나의 뛰어난 추가'라는 비판적인 의견이 일치했습니다.

10. 원더 우먼 (2017)

Warner Bros. Pictures를 통해 상상해보십시오.

RT 점수 : 93 %

수십 년의 개발 끝에 Warner Bros.는 2010 년에 원더 우먼 화면. 당시 테스트되지 않은 감독과 함께 패티 젠킨스 그리고 가문 이름이 아닌 주요 여성 갈 가돗 , 원더 우먼 엄청난 시간을 보냈던 도박으로 간주되었습니다.

가돗은 아마존 여전사 섬에 사는 공주 테미 시라의 다이아나를 연기합니다. WWI 스파이 (연극 크리스 파인 ) Themyscira의 추락 지대는 다이아나가 영국으로 여행하기 위해 집을 떠나는 일련의 이벤트를 시작합니다. Diana는 사악한 신 Ares가 인류를 파괴하는 것을 막기 위해 'Godkiller'무기를 찾기를 희망합니다.

원더 우먼 영화의 여성 출연진이 대부분이고 남성의 시선이 부족한 것이 상쾌하다는 사실을 알게 된 여성에 불과합니다. 정치가 여성을 모든 것을 두려워하게 만드는 시대에 Diana와 Themyscira의 여성들은 그들에게 희망을주었습니다. 이 영화는 재정적으로 성공했으며 소셜 미디어를 장악 한 온라인 담론에도 불구하고 믿을 수 없을만큼 긍정적 인 평가를 받았습니다. 당시 DC의 최고 기능으로 여겨졌 고 카메라 앞과 뒤에서 여성의 역할에 대한 논의가 시작되었습니다.

9. 달빛 (2016)

A24를 통한 이미지

RT 점수 : 99 %

전 세계에서 들려오는 오스카상 실수는 일반적으로 배리 젠킨스 두 흑인 남성 사이의 강력한 사랑 이야기. 모든 것 월광 , 공연에서 니콜라스 브리 텔스 빛나는 영화 촬영법에 대한 점수는 놀랍습니다.

배리 젠킨스 감독은 2008 년 장편 영화 이후 두 번째 영화를 다루기를 꺼렸다. 우울 약 , 데뷔. 그 후 그는 제작에 대본을 넣을 수 없었습니다. 그의 프로듀서가 촉구 한 Jenkins는 Tarell Alvin McCaraney 's 플레이 In Moonlight Black Boys Look Blue . 완제품은 흑인 남성 성, 특히 동성애, 빈곤과 투쟁, 가족 간의 관계와 관련하여 지적 적으로 논의되었습니다.

4 백만 달러의 예산으로 월광 2016 년에 전 세계적으로 6530 만 달러의 수익을 올렸습니다. Rotten Tomatoes에서 거의 완벽한 99 %를 기록했으며 여러 리뷰에서 영화의 진정성 있고 개인적인 이야기를 칭찬했습니다. 그것은 악명 높았던 것으로 여겨지는 Best Picture를 포함하여 3 개의 오스카상을 수상했습니다. 라 라 랜드 . 발표자 snafu는 수년 만에 가장 논란이 많은 오스카 시상식을 이끌었습니다.

8. 세 번째 사람 (1949)

Selznick 릴리스 조직을 통한 이미지

RT 점수 : 99 %

저명한 영국 작가 감독 캐롤 리드 대본으로 그레이엄 그린 , 세 번째 남자 영국 필름 누아르의 랜드 마크입니다. 세 번째 남자 Holly Martins ( 조셉 코튼 ), 그의 친구 Harry Lime ( 올슨 웰스 ). 하지만 홀리가 라임이 살해당한 사실을 알게되면 뒤틀리고 완전히 예측할 수없는 미스터리가 시작됩니다.

뚜렷한 흑백 영화 촬영법과 네덜란드 앵글을 많이 사용하여 세 번째 남자 제 2 차 세계 대전 이후 영국에서 나온 가장 표현력 있고 냉소적 인 특징 중 하나로 간주됩니다. 이 기능은 외모뿐만 아니라 연기, 그리고 오늘날에도 여전히 팬들에게 하이라이트 인 3 막 트위스트로 간주됩니다.

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세 번째 남자 리뷰가 다른 곳에서는 미지근했지만 1949 년 영국에서 가장 인기있는 영화가되었습니다. 미국의 비평가들은 영화 촬영법이 압도적이라고 생각하는 사람이 많았지 만이를 칭찬했습니다. 놀랍게도이 영화는 후보에 올랐고 오스카상을 수상했습니다. Robert Kasker의 '섬세하게 기울어 진'영화 촬영법. 개봉 이후이 영화는 걸작이자 영화 애호가들에게 꼭 봐야 할 영화로 간주됩니다.

7. 매드 맥스 : 퓨리로드 (2015)

이미지 제공 : Warner Bros.

RT 점수 : 97 %

1979 년 호주 감독 조지 밀러 데뷔 매드 맥스 종말 이후의 세계에 대해. 이 영화는 1983 년대 두 편의 속편 Mad Max 2 :로드 워리어 그리고 1985 년대 Thunderdome 너머의 Mad Max . 이 영화는 밀러를 감독 할 컬트 좋아하는 사람으로 만들었습니다. 이스 트윅의 마녀 (1987) 및 해피 피트 (2006). Miller는 또한 대규모 제작 기회를 제공 받았습니다. 사법 리그 전설적으로 충돌하고 타 버린 영화. 하지만 그 당시 Miller는 항상 매드 맥스 필름. 1995 년 권리를 획득 한 후 그는 영화 제작을 위해 20 년을 보냈다.

2009 년이 되어서야 Warner Bros.가 Miller의 영화 제작을 도와 주겠다고 제안했고 2011 년에는 매드 맥스 분노의 도로 생산에 들어갔다. 영화는 Max의 새로운 화신을 따랐습니다 (이번에는 톰 하디 )와 Furiosa ( 샤를리즈 테론 ) 여성 수감자 그룹을 해방시키려는 시도. 강렬한 액션과 물리적 효과는 CGI 시대에도 여전히 현저하게 혁명적이며 영화의 페미니즘에 대한 수많은 에세이가 작성되었습니다.

2 억 달러의 예산으로이 기능이 상당한 수익을 올리는 것은 어려웠을 것이며 전 세계적으로 3 억 7,800 만 달러의 수익을 올렸습니다. Forbes는 '너무 비싸지 만 실제로는 플랍이 아니다'라고 인용했습니다. 여러 비평가들이 옹호하면서 리뷰가 강했습니다. 분노의 길 지금까지 만들어진 최고의 액션 기능입니다. 이 영화는 Best Costumes 및 Production Design을 포함하여 기술 분야에서 6 개의 Academy Awards를 수상했으며 더 중요한 것은 Max와 그의 갱단을 완전히 새로운 세대에 소개했습니다. 이 영화는 RT에서 97 %를 기록했습니다.

6. 나가다 (2017)

Universal Pictures를 통한 이미지

RT 점수 : 98 %

그가 오스카상 후보에 오른 감독이되기 전에 조던 필 코믹 듀오의 절반으로 가장 잘 알려져 키 앤 필 . 2015 년 코미디 프로그램이 방영 된 후 Peele는 감독으로 전환하여 인종, 역사, 공포 영화의 본질에 대한 관객의 생각에 도전하는 영화로 문을 열었습니다. 에 나가 , 다니엘 칼루 야 백인 여자 친구의 부모를 만나도록 초대받은 흑인 크리스를 연기합니다. 그러나 어색하게 이상한 주말로 시작하는 것은 문화적 전유에 대한 끔찍한 이야기로 바뀝니다.

나가 개봉 순간까지 레이더 아래로 날아 갔고, 한 달 전 전국 극장에 상영되기 전 선댄스 영화제에서 초연되었습니다. 2017 년 출시 당시 리뷰는 매우 열광적이었습니다. 작가들은 백인 구세주 비유의 표현부터 백인 사회에 대항하는 흑인 문화를 어떻게 바라 보는지에 이르기까지 모든 각도에서 영화를 칭찬했습니다. 나가 흥행 성공이었고 비판적인 사랑이었고 더 중요한 것은 Jordan Peele을 Best Director로 지명 된 다섯 번째 흑인으로 만들었습니다. 그는 Best Original Screenplay로 오스카상을 수상했으며 현재 영화는 RT에서 98 %를 기록하고 있습니다.

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5. BlacKkKlansman (2018)

초점 기능을 통한 이미지

RT 점수 : 96 %

스파이크 리 1980 년대부터 인종에 대한 관객의 생각에 도전 해 왔지만 콜로라도 스프링스 경찰관 론 스톨 워스의 이야기를 각색하기 전까지는 그가 첫 번째 최고 감독 후보에 올랐습니다.

1970 년대 스톨 워스 (연극 존 데이비드 워싱턴 )는 콜로라도 스프링스 경찰서에 고용 된 최초의 흑인 남성이었습니다. 그가 Ku Klux Klan에 대한 광고를 우연히 발견했을 때 Stallworth는 백인 동료 장교의 도움을 받아 조직에 침투하기로 결정했습니다. 아담 드라이버 ). BlacKkKlansman 때로는 고통스럽고 유머러스하고 완전히 끔찍합니다. Lee와 시나리오 작가 찰리 메추라기데이비드 라 비노 비츠 시기 적절하고 불행하게도 시대를 초월한 느낌을주는 무언가를 만듭니다.

출시 후 흥행 성공, BlacKkKlansman 칭찬만큼 많은 비판을 받았다. 이씨의 도발적인 이야기는 비평가들의 극찬을 받았으며 감독은 Riley 부츠 내러티브 엔터테인먼트를 위해 감독이 부정확 한 사실을 사용하는 것을 비난하기 위해 소셜 미디어를 사용했습니다. 그럼에도 불구하고이 영화는 Rotten Tomatoes에서 96 %를 차지했으며 6 개의 Academy Awards에 후보로 올랐습니다. 최우수 감독상은 수상하지 못했지만 영화가 최우수 각본 상을 받았을 때 시상식에서 연설 할 기회를 얻었다.

4. 시민 케인 (1941)

이미지 제공 : Warner Bros.

RT 점수 : 100 %

“장미 버드”를 본 적이 있거나 들었던 어떤 역량으로도 영화를 공부했다면, 닻을 내리는 애절한 외침 올슨 웰스 '영화 기념물, 시민 케인 . Welles는 그가 글을 쓰고 감독하고 주연하고 제작했을 때 겨우 25 살이었습니다. 시민 케인 . 신문 거물의 삶에서 영감을 얻음 윌리엄 랜돌프 허스트 , Welles는 개인적인 관계를 희생하면서 직업적 영광의 정점에 도달하는 야심 찬 사람인 신문 거물 Charles Foster Kane을 만들었습니다.

시민 케인 사진 감독과 함께 연출에서 영화 촬영에 이르는 영화 제작의 경이로움 Gregg Toland 오늘날 영화에서 드물게 된 몇 가지 새로운 기술을 만들고 있습니다. 영화의 개봉 역사에는 이미 여러 권의 책이 쓰여져 있지만 영화는 허스트를 엄청나게 짜증나게했습니다. 그는 영화를 중단 시키려고했지만 그것이 효과가 없었을 때 그는 소유 한 신문에서 모든 광고, 리뷰 또는 언급을 금지했습니다. 몇몇 주요 극장은 허스트와 그의 리드 가십 칼럼니스트를 따돌릴 까 두려워 상영을 거부했습니다. 루 엘라 파슨스 .

언제 시민 케인 드디어 개봉 한 것은 흥행에 실망했다. 농촌과 대도시의 빈집 근처에서 놀았다. 그 당시 몇 차례의 좋은 평가에도 불구하고 영화는 Welles가 처음으로 (마지막과는 거리가 먼) 처음이었습니다. Hearst의 캠페인과 관계없이 9 개의 오스카상 후보에 올랐지 만 Best Original Screenplay에서는 1 개만 수상했습니다. 지금 시민 케인 다른 모든 영화를 심사하는 명작으로 여겨지며 웰즈의 이름은 당대 최고의 감독 중 한 명으로 확고하게 자리 매김했습니다.

3. 오즈의 마법사 (1939)

Warner Home Video를 통한 이미지

RT 점수 : 98 %

믿기 ​​힘들지만 오즈의 마법사 Rotten Tomatoes는 98 % 밖에 없습니다! 현존하는 가장 매력적이고 재미 있고 달콤한 영화를 싫어할 수있는 사람은 누구일까요? 많은 아이들을 웃게 만들고 거의 모든 영화가 따라 오도록 영감을 준 영화? 당황 스럽습니다. 도로시의 이야기 ( 주디 갈랜드 ) 그리고 그녀의 무지개를 넘어 오즈 땅으로의 여행에는 수많은 감독, 의상 변경 및 배우 교체가 포함 된 제작에 대한 수많은 책이 기록되어 있지만 완성 된 제품은 1939 년과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 눈부시게 남아 있습니다.

오즈의 마법사 영화에서 가장 좋은 해 중 하나에 나왔고 흥미롭게도이 목록을 만든 황금 년의 유일한 기능입니다. 이것은 홈 스튜디오 MGM의 조랑말입니다. 바람과 함께 사라지다 ). 이 영화는 스튜디오 백롯 (그리고 감독의 회전문)에서 만들어진 수많은 세계로 이루어진 대규모 작업이었습니다. Judy Garland는 Dorothy Gale으로 일생 일대의 역할을 맡았을 때 겨우 16 살이었습니다. 셜리 템플 .

이 영화가 1939 년에 큰 찬사를 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아니 뉴요커 누가 그것을 '악기'라고 불렀는지. 예산이 많기 때문에 영화가 수익을 올리는 데 몇 년이 걸렸습니다. 40 년대에 걸쳐 재 개봉 된 이후의 도움을 받았습니다. 그것은 Best Song and Score로 오스카상을 두 번 (낮은 6 개 후보 중) 만 수상했습니다. 그러나 영화는 거의 모든 출연진이 전설이 된 최고의 영화 중 하나로 인용되기 때문에 상관 없습니다.

2. 레이디 버드 (2017)

A24를 통한 이미지

RT 점수 : 99 %

2017 년 여성 세대를위한 워칭 디렉터 그레타 거 윅스 특색 레이디 버드 고등학교로 바로 돌아가는 것과 같았습니다. Lady Bird라는 자신감있는 젊은 여성의 이야기 Saorise Ronan ) 그리고 그녀의 새크라멘토 고향을 떠나고 싶은 그녀의 욕망은 공감하고, 재미 있고, 때때로 우스꽝 스럽지만 항상 즐거웠습니다. Gerwig, 같은 영화의 스타 프랜시스 하 여주인 미국 수년간 대본 작업을 해왔으며 첫 솔로 감독 작업을하기로 결심했습니다.

레이디 버드 전 세계적으로 거의 8 천만 달러의 수익을 올렸으며 Best Picture를 포함하여 5 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. Greta Gerwig는 이후 처음으로 Best Director 후보에 오른 다섯 번째 여성이되었습니다. 캐서린 비글로우 최초의 여성 최우수 감독상 수상 상처 사물함 2009 년에.

1. 블랙 팬서 (2018)

Marvel Studios를 통한 이미지

RT 점수 : 96 %

그때까지 흑표범 출시 된 Marvel Cinematic Universe는 10 년 동안 존재 해 왔습니다. 그러나 그 모든 시간 동안 청중은 여전히 ​​슈퍼 히어로 컬러의 리드를 요구하고있었습니다.

출시와 함께 변경된 모든 것 라이언 쿠 글러 '에스 흑표범 , 가상의 나라와 칸다 시민들에 대한 활기차고 풍부하며 매우 재미있는 이야기. T’Challa ( 채드윅 보스 먼 ) 시조 Black Panther로서, Wakanda 국가는 사악한 Killmonger ( 마이클 B. 조던 ).

1992 년부터 개발 중- 웨슬리 저격 역할을 몹시 원했다. 흑표범 을 통해 갔다 개발 지옥의 공정한 몫 . Snipes가 2000 년대 초에 프로젝트를 떠나면서 Marvel은 마침내 2014 년에 이전에 플레이했던 Boseman과 함께 2 단계 슬레이트의 일부로이를 승인했습니다. 재키 로빈슨제임스 브라운 , 왕 T’Challa로.

흑표범 2018 년에 10 억 달러 이상의 수익을 올렸으며, 최고 수익을 올리는 솔로 슈퍼 히어로 영화이자 흑인 감독의 최고 수익을 올리는 영화가되었습니다. 더 상징적 인 것은 다음을 포함하여 세 개의 아카데미 상을 수상한 것입니다. 루스 카터 의 환상적인 의상 디자인. 또한 Marvel 기능이 Best Picture에 처음으로 후보에 올랐습니다.