2020 년 상위 10 가지 Disney + 영화

2020 년은 (Disney +에게) 아주 좋은 해였습니다.

Disney의 소비자에게 직접 판매되는 스트리밍 플랫폼 인 Disney +는 코로나 바이러스로 인해 전 세계가 혼란에 빠졌을 때 불과 몇 달 전이었습니다. 환경이 거의 매일 바뀌면서 Disney +는 방대한 회사의 포트폴리오에서 가장 중요한 요소가되었습니다. Disney +는 원래 연극 전시회를위한 새로운 제품을 고유의 전문성을 잃지 않고 잠재적으로 더 많은 청중에게 보여줄 수있는 곳이되었습니다. 올해 Disney +에서 개봉 한 영화의 크기와 범위를 생각해보십시오. 새로운 Pixar 애니메이션 경이, 대폭적인 브로드 웨이 공연, 팝 음악의 왕비의 뮤지컬 다큐멘터리 2 편, 회사 애니메이션의 더 큰 실사 중 하나 클래식은 모두 이미 플랫폼 용으로 의도 된 강력한 영화 라인업과 함께 데뷔했습니다. 정말 부의 당혹 스러웠습니다. 그리고 외로움을 느끼고 두렵 던 모든 이들에게 외부 세계의 공포로부터 환영받는 유예를주었습니다. Disney +는 불가능한 일을했습니다. 그것은 검역에 마법을 가져 왔습니다.

다음은 올해 Disney +에서 데뷔 한 최고의 영화입니다. 대모 , 플랫폼에서 이번 주 후반에 첫 선을 보인 것은 완전히 굉장하고 목록에서 간신히 놓친 것입니다. 매력적으로 기괴한 가족 코미디와 함께 명예로운 언급을 고려하십시오. 티미 실패 : 실수가 있었다 . 2020 년 좋은 (적어도 Disney +의 경우).



10. 뮬란

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뮬란 2020 년 디즈니의 가장 큰 연극 중 하나가 될 예정이었습니다. 중국과 같은 시장에서 해외에서 잘 플레이 할 수 있도록 특별히 맞춤 제작 된 애니메이션 클래식을 멋지게 만들어 근육질로 표현한 실사 리메이크 작품입니다. 그리고 많은 헤밍과 헤밍 끝에 디즈니는 마침내 새로운 뮬란 '프리미어 액세스'로 알려진 30 달러의 추가 요금의 일부로 Disney +에서. 그리고 아마도 뮬란 더 극적이었을 것입니다 상상할 수있는 가장 큰 화면에서 본 경우 (출시 이후 여러 논란을 일으키지 않은 경우). 현재 상태 그대로, 뮬란 간헐적으로 스릴 넘치고 부인할 수없는 화려한 무술 서사시로 과소 평가 된 1998 년 애니메이션 원작을 채택하는 데있어 참으로 당혹스러운 결정을 내리는데, 많은 사람들이 실제로 실현되지 않은 중국 청중을 존중합니다 (중국에서 연극으로 공개되고 이후 폭격을 당함). 위대한 사람들이 감독 니키 카로 , 뮬란 (현재는 빛나는 이페이 리우 ) 아버지의 목숨을 구하기 위해 왕실 군대를위한 자원 봉사자 익숙한 비트 중 많은 부분이 반복되어 시각적으로 더 화려하고 고르지 않은 편집으로 인해 가끔씩 파멸되는 숨막히는 액션 시퀀스가 ​​있습니다. 이번에는 노래도, 현명한 용의 조수도 없습니다 (무슈는 무성한 불사조로 대체되었습니다). 그리고 아마도 무엇보다도 뮬란의 농장 소녀에서 사나운 전사로의 여정은 그녀가 그녀가 전투에 참여하기 전에 초강력 전투기. 캐릭터에게 권한을 부여하는 대신 보람있는 여정을 빼앗 깁니다. 그래도 원작에서 대담하게 벗어난 점수를 얻고 몇 가지 멋진 공연이 있으며 여전히 당신의 심장을 잡아 당길 것입니다.

9. 안전

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디즈니는 '브랜드 예금'영화라고 부르는 영화를 출시했습니다. 디즈니의 유산을 말해주는 영화는 보통 중간 예산 범위에서 제작되었으며 기존 프랜차이즈 또는 광범위한 기업 이니셔티브에 명시 적으로 연결되지 않았습니다. 많은 사람들이 실화를 바탕으로하고 있으며, 실제보다 더 큰 스포츠 승리 또는 특별한 이벤트에 연결되었습니다 (생각 최고의 시간 또는 Katwe의 여왕 ). Disney +의 도입으로이 영화는 번창 할 새로운 장소를 찾았습니다. 과 안전 잠재적으로 극장에서 간과 될 수 있지만 스트리밍 플랫폼에서 올바르게 기념되어야하는 이러한 영화 중 하나의 좋은 예입니다. 실화를 바탕으로 Clemson 축구 선수 ( 제이 리브스 )는 어머니가 재활원에 들어간 후 동생을 캠퍼스로 몰래 몰래 넣습니다. 활기찬 감독 레지날드 허 들린 , 시대에 적합한 뱅커들로 가득 찬 사운드 트랙과 함께 안전 비슷한 이야기를 왜곡 한 '백인의 구세주'내러티브에서 자비 롭게 자유 롭습니다 (안녕하세요, 블라인드 사이드 !) 대신 형제들의 투쟁과 그들이 성공할 수있게 해주는 동지애와 자선에 초점을 맞추고 있습니다. 다소 지나치게 길어서 약간의 간격 문제가 발생하지만 안전 디즈니가 다음과 같이 완성한 장르 인 실화를 바탕으로 한 영감을주는 스포츠 영화의 단 하나의 펀치를 여전히 포장합니다. 기적 McFarland, 미국 하지만 요즘에는 거의 관여하지 않습니다. 고맙게도 Disney +가 여기에 있습니다.

8. 구름

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원래 Warner Bros가 제작했습니다 (Disney +와 협력하여 올바른 물건 ), 구름 겉으로보기에는 쉽게 건너 뛸 수있는 믿음에 기반을 둔 병든 십대 드라마처럼 보입니다. 그러나 그것은 전혀 아닙니다. 구름 스토리 텔링과 시각적으로 훨씬 더 정교하며, 실생활 뮤지컬의 요소와 청년 드라마, 그리고 몹시 아픈 청년의 고통스러운 이야기를 통합합니다. Zach Sobiech의 독특한 실화를 중심으로 ( 엔드 아르 거스 ), 희귀 골암 진단을받은 10 대 소년은 인정받는 싱어 송 라이터가 되겠다는 꿈을 쫓아 마지막 날을 최대한 활용하기로 결심한다. (스포일러 경고 : 그는 성공을 발견하고 그의 입소문은 '구름'이라고 불립니다.) 이전 십대 아이돌 니브 캠벨톰 에버렛 스콧 Zach의 돌보는 부모를 연기합니다 (예, Scott은 자신의 비슷한 순간을 명시 적으로 언급하는 장면에도 참여하게됩니다. 당신이하는 일 ) 그리고 함께 이미 복잡한 상황에 깊이와 뉘앙스를 더하고, 덜 손에 넣을 수있는 관점을 제공합니다. 디즈니 레귤러를 포함한 조연 사브리나 카펜터 , Madison Iseman릴 렐 하 워리 , 모두 에이스입니다. 사카린 감성에 빠지지 않고 구름 구식이고 잘 구성된 눈물 방울 기입니다.

7. 스타 걸

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널리 호평받은 YA 소설을 바탕으로 제리 스피넬 리 , 스타 걸 올해의 가장 큰 놀라움 중 하나입니다. 레오 ( Graham Verchere )는 먼지가 많은 뉴 멕시코 타운에서 어색하고 감정적으로 억압 된 십대로 Stargirl (십대 신동 Stargirl ( Grace VanderWaal ), 그녀의 왼쪽에있는 매력으로 레오를 매료시키고 그가 자신이되도록 영감을주는 사랑스러운 괴짜. 기반암 스타 걸 매우 간단하지만 공동 작가 / 감독 줄리아 하트 Stargirl을 조악한 픽시 드림 걸 (고등학생 에디션)로 바꾸는 것을 쉽게 피하고 따뜻한 색상과 퍼지 텍스처로 비주얼을 자수합니다. 그리고 그것은 어떤 식 으로든 세상적이고 공감할 수있는 완전한 쇼 스토퍼 인 정교한 음악 시퀀스에 대해 말할 것도 없습니다. (VanderWaal은 과소 평가 된 비치 보이즈 gem“Be True to Your School”). 리드뿐만 아니라 같은 사람들의 훌륭한 공연과 함께 진정한 부드러움과 가슴 아픈 순간도 있습니다. 지안카를로 에스포지토 , 그의 평범한 악당을 제쳐두고 십대 생활의 복잡성을 이해하는 철학적 고생물학자를 연기합니다. 이것은 평범한 고등학교 영화가 아니라 훨씬 더 매혹적인 영화입니다.

6. 민속 : 긴 연못 스튜디오 세션

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테일러 스위프트 전염병의 한계를 수용하고 올해 최고의 앨범 중 하나를 녹음하고 발표했으며 그녀의 경력에서 가장 좋은 앨범 중 하나입니다. 그 앨범 ( 민속학 )는 또한이 하이브리드 콘서트 영화와 기록을 특별하게 만든 것과 동일한 원시 에너지와 감정적 취약성을 지닌 다큐멘터리 제작에 영감을주었습니다. 민속 : 긴 연못 스튜디오 세션 간단한 전제를 바탕으로 제작되었습니다. Swift는 앨범의 주요 공동 작업자 두 명과 함께 국가 '에스 아론 드레 너 천재 구프 볼 잭 안토 노프 , 뉴욕 북부에있는 녹음실에서 만납니다. 올해의 가장 성공적인 앨범 중 하나를 작업했지만 세 사람이 서로를 직접 본 것은 이번이 처음이었습니다. 세 뮤지션은 함께 민속학 오리지널 버전의 노래를 따라가는 일렉트로닉 및 오케스트라가없는의 17 개 트랙입니다. 공연 중간에 Swift는 Antonoff 및 Dressner와 노래에 대한 영감에 대해 이야기하며 그 과정에서 그녀의 감정 상태에 대해 더 많이 드러냅니다 (그녀는 마이클 조던 문서 마지막 춤 , 나머지 우리들처럼!) 당신이 아직 사랑에 빠지지 않았다면 민속학 ,이 공개적이고 따뜻하게 촬영 된 다큐멘터리 (Swift 자신이 감독하고 약간 악의적 인 로봇 카메라의 도움으로 행동을 포착 함)는 당신이 그것을 완전히 감사하게 만들 것입니다.

5. 유일무이 이반

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원래 극장 개봉을위한 또 다른 타이틀은 유일무이 이반 실제로 Disney +가 제공하는 친밀함으로부터 혜택을받습니다. 수상 경력에 빛나는 K.A.의 어린이 소설을 원작으로합니다. 애플게이트, 유일무이 이반 90 년대의 형편없는 플로리다 스트립 몰에 자리 잡고 있습니다. 스트립 몰 뒤에는 카리스마 넘치는 주역 (Bryan Cranston)이 이끄는 rinky-dink 서커스가 있으며 타이틀 캐릭터 Ivan ( 샘 록웰 ), 그림을 배우는 고릴라; 스텔라 ( 안젤리나 졸리 ), 현명한 늙은 코끼리; 및 Ruby ( 브루클린 프린스 ), 새로운 참석자를 유인하기위한 아기 코끼리. 대니 드비토 개 목소리도하지만 그는 더 많은 침입자입니다. 물론 루비의 등장으로 이반과 다른 동물들은 그들의 삶이 얼마나 슬프고 외로운 지 깨닫고 탈출을 계획합니다. (이상하게도 유일무이 이반 고립의 감정적 고통에 대한 완벽한 격리 영화입니다.) MPC에 의해 사랑스럽게 움직이는 동물들과 함께 디즈니의 최근 정글북 사자 왕 리메이크, 영화는 서커스의 필요성에 대해 매우 의문을 제기하는 영화에서 실제 동물을 사용하지 않기로 한 영화 제작자의 내면의 투쟁과 결정을 인상적으로 묘사하고 미묘하게 심오하지만 전혀 설교하지는 않습니다. 코다는 모든 취향에 비해 약간 맑을 수 있지만 유일무이 이반 또 다른 비할 데없는 Cranston 공연과 올해 최고의 애니메이션 중 일부에 기반하여 거의 관심을받지 못한 매우 특별한 영화입니다.

4. 하워드

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2009 년 돈 한 만든 잠자는 숲속의 미녀 , 디즈니 르네상스로 이어진 디즈니 애니메이션의 역사적 (그리고 다소 혼란스러운) 분위기를 차트로 나타낸 다큐멘터리. 10 년이 지난 후 그는 돌아와서 하워드 애쉬 먼 , 디즈니 르네상스에서 중추적 인 역할을했으며 AIDS로 인해 인생이 비극적으로 짧아 진 남자. 하워드 다음과 같은 형식을 채택합니다. 워킹 슬리핑 뷰티 , 빈티지 영상 및 영화 클립과 함께 오디오 (신규 및 아카이브 모두)에 대한 토킹 헤드 인터뷰를 피하고 Ashman이 이러한 놀라운 노래를 만들던 시대를 생생하게 보여줍니다 (빈번한 공동 작업 앨런 멘켄 , 또한 문서에 대한 점수를 제공함) 이러한 잊을 수없는 기능에 기여하고 있습니다. 다큐멘터리에서 정말로 빼앗긴 것은 Ashman이 음악뿐만 아니라 그가 작업 한 영화의 이야기와 등장 인물에 미치는 깊은 영향입니다 (예를 들어 Sebastian은 Ashman이 자신이 고인이라고 제안하기 전에 답답한 영국 집사였습니다. 자메이카 문자). 그는 디즈니 애니메이션을 영원히 바꾸었고 그 후 몇 년 동안 Ashman과 Menken이 연상시킨 마법을 재현하려는 영화를 느낄 수 있습니다 (때로는 후속 영화가 성공했지만 다른 때는 그다지 많지 않았습니다). 한의 아름다운 영화는 애쉬 먼이 때때로 동의하지 않는다는 사실을 분명하게 드러내지 만,이 걸작을 만들면서 겪었던 비밀스러운 고통을 드러냄으로써 더욱 감성적 인 영화를 만들 수 있었다.

3. 블랙이 킹

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누가 세상을 운영합니까? 분명히 비욘세. 그녀 만이 1 년 전에 나온 기록을 바탕으로 한 '비주얼 앨범'을 2020 년의 진정한 대중 문화 행사 중 하나로 만들 수있었습니다. 블랙이 킹 트랙을 사용합니다. 선물 , 비욘세의 작년 여름 동점 앨범 사자 왕 리메이크 (그녀가 암 사자 Nala의 목소리를 낸 곳), 대략적으로 라이온 킹 하지만 놀랍도록 새롭고 예상치 못한 방식으로 그렇게합니다. 솔직히 이것은 애니메이션 클래식의 리메이크입니다. 정말 당연한. 각 트랙에는 놀라운 안무와 입이 떡 벌어지는 비주얼, Blackness의 독특한 힘으로 축하 할 수있는 화려한 음악 번호가 부여됩니다. 특히 이번 여름에 여러 끔찍한 폭력 사건 이후에 발발 한 절실히 필요한 시위를 감안할 때이 감정은 정말 놀랍습니다. 블랙이 킹 납득하거나 지나치게 심각하다고 느끼지 않습니다. 그러나 그것은시기 적절하고 매우 강력하다고 느낍니다. 대중 문화와 하이 패션의 요소 (물론 좋아하는 애니메이션 기능의 일부)를 고의로 통합하므로 모든 것이 매끄 럽습니다. 결과물 인 영화는 독특하고 독특하게 양조장이며, 시청을 마친 후에도 오랫동안 계속 생각하고 춤을 추게 될 것입니다.

2. 해밀턴

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디즈니가 다음과 같이 발표 한 것은 독립 기념일의 기적이었습니다. 해밀턴 브로드 웨이의 센세이션을 촬영 한 영화인는 원래 가을 2021 년 극장 개봉 대신에 휴가를 맞아 디즈니 +에서 첫 선을 보일 것입니다. 특히 나 자신을 포함하여 브로드 웨이 (또는 마찬가지로 인기있는 투어 버전)에서 블록버스터가 진행되는 것을 보지 못한 사람들에게 자선 행위처럼 느껴지는 기민한 마케팅 움직임이었습니다. 그만큼 해밀턴 on Disney +는 본질적으로 무대 쇼의 영화 버전입니다 (중간 시간 포함), 감독 토마스 케일 그리고 린 마누엘 미란다 , 필리파 수 , Daveed Diggs 그리고 장면 도둑질 조나단 그 로프 . (2016 년에 촬영 된 3 편의 공연으로 구성되어 있습니다.) 그리고 단순히 민족적으로 복잡한 건국 아버지의 힙합 버전을 보여주는 획기적인 연극을 볼 수있는 것 외에도 영화 버전은 관점과 뉘앙스를 제공합니다. 카메라는 공연자들에게 가까이 다가 가서 모든 미묘한 감정 변화를 읽을 수 있으며 (그 로프의 악명 높은 낭송을 보는 동안 실제로 수건이 필요합니다), 관객이 제공하는 흥분과 힘을 느낄 수 있도록 뒤로 넓게 할 수 있습니다. 2020 년 선거 (여전히 민주주의의 안정을 위협하고있는 영화) 이후 더 큰 울림을 불러 일으키는 절대적인 스릴이며 2020 년 가장 많이 스트리밍 된 영화가되었습니다.

1. 영혼

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Disney +가 Pixar의 2020 년 오리지널 영화를 모두 구한 방식으로 앞으로 전국적으로 폐쇄되기 며칠 전에 출시되었고 몇 주 후에 Disney +에서 초연되었습니다. 영혼 크리스마스에 플랫폼에서 독점적으로 데뷔 할 예정입니다 (원래 여름 출시 예정이었던 다음 추수 감사절 인사). 그리고 얼마나 큰 일인가. 영혼 , 감독 쪽으로 뒤집어서 영화 제작자 피트 닥터 는 Joe Gardner의 생애 (그리고 임사)를 기록한 상상력이 풍부한 걸작입니다 ( 제이미 폭스 ), 중학교 밴드 교사이자 야심 찬 재즈 피아니스트. 그는 큰 휴식 전날 맨홀에 떨어지고 그레이트 비욘드에서 깨어 난다. 그가 22 점 ( 티나 페이 ), 지상의 실제 삶에 대한 생각을 감당할 수없는 위대한 이전 시대에 어울리는 영혼. 그들은 함께 일하면서 Joe가 그의 꿈을 쫓을 수 있도록 그의 삶을 되돌려줍니다. 더 이상 죽음으로 처벌받을 수 있다고 말하면 영화는 삶의 의미와 우리를 둘러싼 모든 것의 아름다움에 대한 일반적으로 가슴을 두드리는 메시지로 매우 흥미로운 우회로를 취합니다. (이 저주받은 해에 우리 모두가들을 필요가 있습니다.) 일반적으로 눈을 깜짝 놀라게하는 애니메이션과 섬세한 캐릭터 작업을 특징으로하는 Soul은 주로 Black 출연진과 함께 Pixar의 첫 번째 장편으로 유명하며 Black 영화 제작자가 공동 감독을 맡았습니다 ( Kemp Powers ). 이러한 새로운 음성을 믹스에 추가하면 가장 독특한 느낌의 Pixar 영화 중 하나가됩니다.이 영화는 이전의 스토리 중심 기능에서 완전히 제한되지 않았을 작은 내러티브 우회로에 참여하는 것을 두려워하지 않습니다. 하지만이 접선이 너무 특별합니다. 인간의 삶의 무한한 아름다움에 관한 영화이며 단 1 초도 영혼 전기보다 덜 느끼다 살아 있는 .