Taika Waititi의 영화, Talking Rocks에서 Neurotic Vampires까지
- 범주: 명부
당신이 아닌 경우 타이 카 와이티티 이미 훈련을 받았으니 지금이 절대적으로 할 때입니다. 와이티티는 2000 년대 초반부터 감독으로 일해 왔으며 오스카상 후보와 같은 단편 영화를 연출하기 시작했습니다. 자동차 두 대, 하룻밤 과 그림자 속에서 우리가하는 일 , 나중에 같은 이름의 장편 영화에 영감을주었습니다. 2007 년부터 Waititi는 영화와 TV 연출 (연기 및 시나리오 작성) 사이를 오가며 모큐멘터리, 대형 스튜디오 슈퍼 히어로 영화 및 오스카상 후보 영화를 포함하는 이력서를 제작했습니다.
감독으로서 거의 20 년 동안 일한 와이티티는 그의 경력에서 가장 주목할만한 단계를 준비하고 있습니다. 그의 최신 장편으로 두 번의 오스카상을 수상한 뒤 조조 래빗 , Waititi는 출시를 준비하고 있습니다. 다음 골 승리 , 주연 마이클 패스벤더 과 엘리자베스 모스 , 생산 시작 토르 : 사랑과 천둥 , 주연 나탈리 포트만의 과 테사 톰슨 , 및 스타 워즈 영화.
하지만 앞을 내다보기 전에 Waititi가 지시 한 기능과 시간이 지난 지금 어떻게 일어 섰는 지 되돌아보아야합니다. 그래서 더 이상 고민하지 않고 Waititi의 6 장편 영화의 순위가 최악에서 최고까지입니다.
6. 조조 래빗
Fox Searchlight를 통한 이미지
Waititi의 최신 기능은 조조 래빗 , 그가 오스카상을 휩쓸 기위한 그의 감독과 각본 작업의 첫 번째 작업 일 수는 있지만,이 표창이이 하나를 미끄러지게하도록 허용해서는 안된다고 생각합니다. 2008 년부터 각색 크리스틴 루 넨스 소설 케이 징 하늘 , 2019 년 조조 토끼 Jojo Betzler ( 로만 그리핀 데이비스 ) 제 2 차 세계 대전 중 성인이 된 독일 소년. 조조는 그의 나라의 대통령 인 아돌프 히틀러에게 매혹되어 그에 대한 상상의 친구 버전을 만들었습니다. Jojo는 또한 그가 할 수있는 모든 방법으로 자신의 나라에 봉사하기를 열망하고 있으므로 그는 그의 친구 Yorki와 함께 Hitler Youth에 합류합니다. 아치 요트 ). Jojo가 그의 어머니를 발견하면 인생은 거칠게 변합니다. 스칼렛 요한슨 )는 유대인 소녀 Elsa ( 토마스 맥켄지 ), 다락방에서.
조조 래빗 이전 영화에서 보았던 익숙한 주제, 주로 삶의 부조리 속에서 성장하고 세상에서 자신의 자리를 찾는 어색함의 묘사로 돌아갑니다. 경우와 마찬가지로 소년 과 Wilderpeople 사냥 , 이것은 그가 성인이 될 준비가되었다고 믿고 그가 생각하는 것보다 어른이되는 것이 더 많다는 것을 빨리 발견하는 어린 소년의 관점을 통해 전개됩니다. 그리고 조조 래빗 이 모든 것을 그의 이전 노력보다 더 화려하고 매끄럽게 수행합니다. 조조 래빗 와이티티가 멍청하고 멍청한 히틀러를 연기하고 나치 독일을 스푸핑하는 등의 주제를 다루는 것은 너무 무심한 작업입니다. 조조 래빗 전 세계 역사상 험난한 시대에 늙어가는 아이들을 다룬 최초의 영화는 아니며, 그 자체가 그들 중 최고 중 하나로 기억되는 경우는 거의 없습니다.
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5. 독수리 대 상어
Miramax를 통한 이미지
2000 년대 초, 와이티티 감독의 이력서는 영감을받은 단편을 포함하여 모두 단편 영화였습니다. 그림자 속에서 우리가하는 일. 그리고 2007 년, 그의 감독 데뷔 장편 영화가 등장하면서 독수리 대 상어 . 이 독특한 인디 스타 제 마인 클레멘트 과 로렌 테일러 Jarrod와 Lily로, Jarrod가 어린 시절의 괴롭힘을 죽이기 위해 집으로 돌아가고 싶어 할 무렵 사랑에 빠진 두 명의 약간 어색한 20 대 호주인. Jarrod는 분명히 사람을 실제로 죽일 수있는 후속 조치 또는 능력이 있어야 할 필요는 없지만, 재미의 절반이 될 정도로 죽었습니다. 독수리 대 상어 그가 행동을하기 위해 적절하게 준비하는 것을보고 있습니다.
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보는 재미의 나머지 절반 독수리 대 상어 (그렇게 좋은 영화를 만드는 이유는) 두 명의 괴짜 주인공이 자신이 큰 개성을 가질 때 관계의 초기 단계에서 오는 모든 큰 감정과 씨름하면서 어떻게 대우하는지 보는 것입니다. Lily와 Jarrod는 거절, 외로움 및 슬픔에 대처하는 방법으로 자신의 반 환상 세계로 후퇴하면서 큰 개인적 상실을 경험했습니다. 젊은 사랑이 새로운 깊이를 드러내면서 두 번째 성인이되는 모습을 보는 것도이 영화의 아름다움 중 하나입니다.
독수리 대 상어 인류의 서투름, 어리 석음 및 어색함이 우리 개인의 역사, 정신 및 고통에 대해 얼마나 많은 정보를 전달하는지 탐구하는 것에 대한 Waititi의 관심을 확립합니다. 또한 평범한 상호 작용을 통해 코미디를 묘사하는 Waititi의 매력을 느끼게하여 데드 팬 유머가 놀라운 효과를 발휘할 수 있도록합니다. Waititi의 다른 영화는 이러한 요소를 더 잘 활용하지만 독수리 대 상어 그것이 말하는 이야기에서 여전히 꽤 좋습니다.
4. 토르 : 라그나로크
Marvel Studios를 통한 이미지
2017 년 영화를 본 후 Waititi가 Marvel (및 디즈니 소유 스튜디오 Lucasfilm)의 가장 인기있는 감독 중 한 명인 이유를 아는 것은 어렵지 않습니다. 토르 : 라그나로크 . 솔로 토르의 세 번째 영화 ( 크리스 햄스 워스 ) Marvel Cinematic Universe의 호, 토르 : 라그나로크 전임자와는 아주 다르지만 토르 과 토르 : 다크 월드 .
토르 : 라그나로크 훨씬 더 화려하고 자유 분방 한 영화로 즉흥적 인 농담이 많고 우리가 Waititi 상표로 인식하게 된 데드 팬 코미디가 있습니다. 세 번째 토르 영화는 아스가르드의 고향을 영원히 쓸어 버리기 위해 오랫동안 언급 된 묵시적 사건 인 라그나로크를 막으려 고 노력하는 번개의 신을 따릅니다. Thor는 주로 길을 잃고 Sakaar의 쓰레기 행성의 포로가되어 Grandmaster가 감독하는 검투 게임에서 플레이해야합니다. Jeff Goldblum ). 토르는 아스가르드를 구하고 그의 악당 누나 인 헬라 ( 케이트 블란쳇 ) — Avengers 동료 Hulk 포함 ( 마크 러팔로 ) 및 Valkyrie ( 테사 톰슨 ).
토르 : 라그나로크 MCU에서 돋보이는 것은 아니지만 Waititi의 경력에서 돋보이는 제품입니다. 이 영화는 와이티티가 지금까지 작업 한 가장 큰 예산 중 하나를 가지고 있었고 그를 견고한 영화의 형태로 군중을 즐겁게하는 결과를 제공 할 수있는 큰 스튜디오 친화적 인 감독으로 표시했습니다. Waititi는 그의 상표 속임수를 많이 삽입했습니다. 토르 : 라그나로크 토르의 MCU 아크를 효과적으로 발전시키는 동시에 주목할만한 감독으로 큰 발걸음을 내디뎠습니다.
3. Wilderpeople 사냥
The Orchard를 통한 이미지
Wilderpeople 사냥 Ricky Baker ( 줄리안 데니슨 ), 뉴질랜드의 위탁 시스템에서 나와 자녀가없는 부부 Hec ( 샘 닐 ) 및 Bella ( 리마 테 위 아타 ) 시골에서. 시골 생활에 대한 Ricky의 적응은 거친 말을하는 전 도시 거주자로서 약간 울퉁불퉁하지만 그는 Bella와 잘 어울리고 Hec와 잘 어울립니다. Bella의 갑작스런 죽음에 따라 Child Services는 Ricky를 시스템에 다시 데려오고 싶지만 그는 가기를 거부합니다. 대신, 그는 자신의 보호자로서 자신을 보호하고 뉴질랜드 황야를 안내하는 헥을 강요당하는 헥과 함께 도망 치기로 결정합니다.
Wilderpeople 사냥 실제 휴먼 드라마를 탐구하고 표현하는 수단으로 데드 팬 코미디를 사용하는 와이티티의 선호를 그의 배우들에게 진정으로 훌륭한 공연을 이끌어내는 감독의 요령과 결합합니다. Dennison과 Neill은 Waititi의 글과 연출에 정말 빛을 발하는 재미 있고 진심 어린 짝을 이루며 코미디 최고를 연주하고 극적 순간을 극명하게 보여줍니다.
2. 그림자 속에서 우리가하는 일
The Orchard를 통한 이미지
순위에 그림자 속에서 우리가하는 일 이 목록에서 더 낮은 것은 죄가 될 것입니다. 2005 년 같은 이름의 짧은 이름을 기반으로하며 와이티티도 공동 감독을 맡았습니다. 제 마인 클레멘트 , 그림자 속에서 우리가하는 일 Viago (Waititi), Vladislav (Clement), Deacon ( 조니 브루 그 ) — 다큐멘터리를 위해 자신의 삶을 촬영하고 있습니다. 집안일 차트와 룸메이트 존중에 대한 논쟁과 함께 지루한 밤마다 존재하는 것처럼 보이는 수백 년 된 뱀프를 소개받으며 소년들이 유혹하는 것을 보면서 흥미 진진한 것입니다. 집에 순진한 희생자들이 먹이를 줄 것입니다.
그림자 속에서 우리가하는 일 공포 코미디의 승리로, 뱀파이어 원형에 대한 새롭고 신선한 테이크와 그에 대한 이야기를 전달할 수있는 방법을 추가했습니다. 모큐멘터리 스타일의 영화 제작은 청중이 뱀파이어의 현대 생활의 망토 뒤를 엿보는 대우를 받으면서 매우 재미 있고 유기적 인 코미디를 빛나게합니다. 이에 대한 Waititi의 공동 감독은 배우를 감독하는 그의 편안함과 특수 효과가 가득한 액션이 명확하게 등록되어 있기 때문에 최고입니다. Waititi가 오랫동안 잃어버린 사랑을 찾아서 살아 남기 위해 사람들을 죽이고 피를 마셔야 할 것이라는 전망에 완전히 겁에 질린 것처럼 보이는 매우 멍청하고 달콤한 뱀파이어를 연기하는 것도 아프지 않습니다.
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1. 소년
Unison Films를 통한 이미지
와이티티의 두 번째 장편 영화, 소년 는 또한 그의 가장 개인적이고 진심 어린 영화 중 하나입니다. 소년 그가 태클하기 전에 오랫동안 작업해온 Waititi의 열정 프로젝트였습니다. 독수리 대 상어 . 뉴질랜드의 외딴 마을에 위치한 소년 제목의 Boy ( James Rolleston ), 마이클 잭슨에게 사로 잡힌 십대 초반 인 그는 부재 한 아버지 인 Alamein (Waititi)이 집으로 돌아올 것이라는 전망에 매우 흥분했습니다. 소년은 아버지의 가장 위대한 업적 (숙련 된 심해 다이버, 럭비 팀의 주장, 한 손으로 대부분의 사람을 때리는 기록을 가진 남자)을 쉽게 공유하면서 알라 메인을 우상화하면서 자신의 부재로 인한 상처와 씨름하려고합니다. 오랫동안. Alamein의 귀환 부대 Boy, his brother Rocky ( Te Aho Eketone-Whitu ), 그리고 그들의 아버지는 Alamein의 부재에 대한 진정한 이유와이 가족이 치유되고 앞으로 나아갈 가능성이 있는지에 대해 직면하게됩니다.
소년 주인공에게 매우 부드러 우며이 특히 힘든 성인 이야기를 묘사하는 데 매우 정직합니다. 물론 경쾌한 순간이 있지만 (결국 와이티티 합동입니다), 와이티티가이 특정한 내러티브 상황에서 발생하는 드라마에 더 관심이 있다는 것은 분명합니다. 이를 통해 청중은 황금의 마음을 가진 농담 꾼이되는 것을 중심으로 경력을 쌓은 와이티티 자신의 진정한 마음을 볼 수 있습니다.