'스트레치 암스트롱'감독이 시즌 2의 플렉스 파이터를 위해 어떤 일을 앞두고 있는지 알려줍니다.

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
'시즌 2는 환상적인 액션 장면의 스릴 넘치는 라이딩이며 좌석 이야기의 우여곡절'이며 이번 금요일 Netflix에서 첫 방송됩니다!

시즌 1에 뒤처지지 않으면 스포일러가 앞서 있습니다. 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 , 그리고 인터랙티브 스페셜 , Netflix에서만 가능합니다.

만화, TV 쇼, 장편 영화에 등장하는 슈퍼 히어로 이야기의 현대 시대에 눈에 띄기 위해서는 융통성이 있어야하고 화려해야합니다. 이것이 오리지널 애니메이션 슈퍼 히어로 시리즈의 주요 요소입니다. 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 , 완전히 독특한 캐릭터를 출시했을뿐만 아니라 자신 만의 신화를 탄생시킨 클래식하고 상징적 인 Hasbro 장난감의 리 브랜딩. 이번 9 월 7 일 금요일, 모든 새로운 에피소드와 함께 넷플릭스로 매우 기대되는 초 신축성 시리즈의 복귀를 앞두고 우리는 총괄 프로듀서와 대화 할 기회를 가졌습니다. 빅터 쿡 ( 스펙 타 큘러 스파이더 맨 )와 그의 감독 팀은 시즌 1을 되돌아보고 시즌 2의 Flex Fighters에 대한 미래를 예고합니다.

연출팀은 Cook 자신과 같은 업계 베테랑들과 함께 케빈 알 티에리 ( 배트맨 : 애니메이션 시리즈 ), 프랭크 파 우르 ( 가고일 ), 앨런 콜드웰 ( 성룡 모험 ) 및 필 와인 스타 인 ( Hellboy Animated : Sword of Storms ). 만화 역사상 가장 유명한 창작물을 각색 한 크리에이티브 팀은 현대 세계에서 오리지널 슈퍼 히어로를위한 스토리를 연출할 수있는 기회를 얻는 것에 대해 이야기했습니다. 가장 자랑 스러웠습니다. 신규 및 재 방문 팬 암스트롱 스트레칭 여기 저기 흩어져있는 티저와 이미지에 세심한주의를 기울이고 싶을 것이고, 애니메이션에 관심이있는 사람이라면 누구나 여기에서 풍부한 정보를 찾을 수있을 것입니다.

시즌 2를 추가하십시오. 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 위시리스트에 추가하고 9 월 7 일에 맞춰 오리지널 타이틀 팀의 진행중인 모험을 확인하세요!

감독 / 총괄 프로듀서 Victor Cook. Netflix, Brandon Violette를 통한 이미지

빅, 당신은에 총괄 프로듀서와 감독으로 등록되어 있습니다. 암스트롱 스트레칭 . 그러한 의무는 어떻게 다르며, 대체로 어디로 넘어가나요?

Victor Cook : 저의 수석 프로듀서 업무는 전체적인 시리즈 지침을 전체적으로 다룹니다. 캐릭터, 스토리 및 톤의 창의적인 세계 구축부터 캐스팅, 음악, 애니메이션 스튜디오 선택, 사진 잠금 및 최종 오디오 혼합 에피소드 전달에 대한 결정에 이르기까지. 이 역할에서 저는 동료 EP, 아트 / 프로덕션 팀, 스튜디오 및 네트워크 경영진과 함께 작업합니다.

감독 감독으로서 저는 영화 제작, 무대 연출, 포즈, 타이밍, 안무, 조명, 분위기, 디자인에 집중하고 있습니다. 또한 애니메이션에서 모든 것이 어떻게 움직이는 지 안내합니다. 편집하고 재 촬영을 호출합니다. 이 역할에서 저는 에피소드 감독, 스토리 보드 아티스트, 아트 디렉터, 디자이너 및 한국의 애니메이션 스튜디오와 긴밀히 협력합니다. 내 두 타이틀의 교차 임무는 비주얼 측면입니다.

시즌 1 뻗기 시리즈의 캐릭터, 스토리, 세계를 소개하는 힘든 일을해야했습니다. 특히 자랑스러워하는 시즌 1 업적은 무엇이며 시즌 2에서이를 어떻게 구축 하시겠습니까?

요리사 : 저는 모든 것이 자랑 스럽습니다! Jake, Nathan 및 Ricardo의 세계는 뒤집 혔고, 특정 친구와 특정 적에 대해 믿었던 것은 사실이 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 나는 Blindstrike가 나쁜 사람도 아니고 전혀 사람도 아니라는 사실을 공개 한 것이 특히 자랑 스럽습니다.하지만 소녀 Jake는 Riya Dashti에게 반했습니다. Rook이 Stretch Monster로 판명되는 것은 Flex Fighters가 기업 슈퍼 히어로로 운영되는 것을 끝내는 또 다른 시즌 1 트위스트였습니다. Rook은 Charter City의 대부분이 Stretch, Omni-Mass 및 Wingspan에 반대하도록 만들었습니다.

시즌 2에서는 The Flex Fighters가 영웅이 악당으로 변하면서 새로운 현실을 다룰 예정입니다. Stretch, Omni-Mass 및 Wingspan은 지하로 이동하여 Dr. C 및 Blindstrike와 팀을 이루어 범죄와 싸우는 더 가혹하고 어두운 방법에 적응해야합니다. Riya Dashti / Blindstrike는 늠름하고 강한 여성 캐릭터이며 그녀는 시즌 2에서 훨씬 더 중요합니다. 우리는 그녀의 원동력을 배우고 그녀의 뒷 이야기를 탐구 할 것입니다. 시즌 1에서 우리는 Jake, Ricardo, Nathan을 소개 받았지만, 시즌 2에서 우리는 그들과 그들의 내면의 악마들과 Jake의 비극적 인 과거를 더 잘 알게됩니다. Rook, Riya, Dr. C와 같이 시즌 1에서 우리가 알고 있다고 생각한 캐릭터는 시즌 2에서 자세히 살펴 봅니다. 왜 그들이 목표에 너무 집착하는지, 그리고 목표를 설정 한 이유를 알아낼 것입니다. 스트레치 몬스터는 여전히 경쟁 할 위험이 있습니다. 새로운 슈퍼 악당이 도착하여 도시를 위협하고 The Tech Men은 자신의 교활한 의제와 고급 하이테크 기계 무기를 가지고 돌아옵니다. Flex Fighters는 그들을 신뢰하지 않는 도시를 구하기 위해 싸우고 이야기는 순전히 악의 거대한 위협으로 더 깊고 어둡게 진행됩니다. 시즌 2는 환상적인 액션 장면과 좌석 이야기의 우여곡절이 스릴 넘치는 놀이기구입니다.

시팅 / 아트 디렉터 조이 메이슨. 상임 L-R / 감독 Kevin Altieri 및 Frank Paur, 수석 작가 Kevin Burke, 포스트 코디네이터 Ashley King, 감독 Alan Caldwell, 사운드 편집자 Jesse Drake, 감독 감독 Victor Cook

시즌 1과 시즌 2를 위해 환상적인 감독 그룹을 모았습니다. 그들이 시즌 1에 가져온 경험의 수준과 시즌 2에서 어떻게 성장하거나 변화했는지에 대해 말할 수 있습니까?

Cook : 저는 다른 프로젝트에서 이전에이 놀라운 감독 아티스트들과 함께 작업했습니다. 이 쇼에서 그들의 경험과 재능이 있다는 것은 환상적이었습니다.

시즌 1에서 Kevin Altieri와 Frank Paur는 각각 4 개의 에피소드를 감독했습니다. Alan Caldwell은 스토리 보드 아티스트로 시리즈를 시작한 다음 에피소드 감독으로 이동했습니다. Phi Weinstein 게스트는 한 에피소드를 감독했습니다.

Kevin Altieri는 전설적인 영화의 감독이었습니다. 배트맨 : 애니메이션 시리즈 뿐만 아니라 다음과 같은 많은 다른 쇼 스펙 타 큘러 스파이더 맨트랜스포머 구조 봇 . 이러한 수준의 경험은 확실히 혜택입니다. 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 . Kevin은 에피소드 3, 6, 9 및 12를 감독했습니다. 뻗기 그리고 그는 그들 각각에 특별한 손길을 더하여 성격을 살리고 분위기를 더하는 방법을 모색했습니다. Kevin은 또한 모든 액션 시퀀스의 비주얼을 높여 모든 전투에 캐릭터 중심의 강도를 더합니다.

Frank Paur는 Disney의 프로듀서로 잘 알려져 있습니다. 가고일 을 비롯한 많은 애니메이션 프로젝트를 감독했습니다. 어벤저 스 지구에서 가장 강력한 영웅무적 아이언 맨 . Frank는 에피소드 4, 7, 10 및 13을 감독했습니다. 레이아웃 아티스트로서 Frank의 초기 경험은 에피소드의 환경에 실제 차원의 느낌을 부여하는 데 도움이되었으며 Stretch와 팀의 행 아웃 인 Flex Base One의 모습을 설정하는 데 도움이되었습니다. 감독에 대한 프랭크의 영화 적 접근 방식은 각 에피소드마다 긴장감을 높였습니다.

Alan Caldwell은 다음과 같은 많은 시리즈를 감독했습니다. 성룡 모험MTV 스파이더 맨 . Alan은 보드 아티스트로이 쇼를 시작했으며 에피소드 3에서 기차에서 Blindstrike vs Stretch 싸움을 스토리 보드로 만들었습니다.이 시퀀스는 그를 Blindstrike, Stretch Monster 및 Flex Fighters와의 기후 전투를 특징으로하는 에피소드 11의 감독으로 승진했습니다. Alan의 영화 적 연출, 정확한 캐릭터 포즈 및 액션 장면의 안무는 매우 흥미 롭습니다.

감독 Kevin Altieri. Netflix, Brandon Violette를 통한 이미지

Phil Weinstein은 Hellboy 애니메이션 DVD뿐만 아니라 다른 DVD 영화와 많은 디즈니 TV 시리즈. 필 게스트가 처음으로 많은 도전이었던 Stretch의 에피소드 5를 연출했으며, Stretchipedes라는 소름 끼치는 봇인 The Freak Sisters를 소개하고 The Flex Fighter의 Stretch Monster와의 첫 번째 전투를 선보였습니다. Phil의 경험은 시리즈뿐만 아니라 DVD 영화를 감독하여 그를 위해 일회성으로 이것을하는 데 도움이되었습니다. Phil은 쇼를 조사하고 캐릭터를 연구하고 들어 와서 전달했습니다.

인터랙티브 스페셜, 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 : 브레이크 아웃 , 케빈, 프랭크, 앨런이 감독 한 주요 시퀀스. 케빈과 프랭크는 그들이 연출한 시즌 1 에피소드에 등장한 악당을 처리했습니다. Alan은 Blind Strike와 Flex Fighters vs Stretch Monster, Kane과 Rook Security와의 전투 및 두 명의 악당과의 기후 전투의 세 가지 매우 멋진 시퀀스를 감독했습니다.

시즌 2에서 앨런은 시즌 초연과 시즌 피날레를 포함한 4 개의 에피소드를 감독했습니다. Kevin과 Frank는 각각 3 개의 에피소드를 감독했습니다.

모두에게 시즌 1에서 가장 어려웠던 에피소드 나 시퀀스는 무엇인가요? 어떤 에피소드 또는 시퀀스가 ​​가장 자랑 스럽습니까?

Cook : 감독으로서 각 에피소드를 감독하면서 EP로서의 임무를 수행하는 것은 하루에 충분한 시간이 없다는 끊임없는 도전이었습니다. 하지만 개발 초기에 제가 연출한 가장 어렵지만 재미있는 것은 다양한 추격전 시나리오에서 Stretch를 보여주는 5 분짜리 액션 단편이었습니다. Stretch의 힘이 어떻게 작동하는지에 대한 아이디어와 안무를 테스트하기 위해 만들었고 스토리 보드 팀의 참고 자료로 사용되었습니다. 나는 단편 영화가 소규모 하이테크 군국주의 도둑 군대에 맞서 한 시퀀스에서 다른 시퀀스로 직선적으로 스트레치를 따르도록 지시했습니다. 우리는 그것을 너무 좋아했고, 보드 아티스트를위한 참조로만 사용하고 싶지 않았기 때문에 에피소드에 삽입하는 방법을 찾았습니다. 시즌 2에서 볼 수 있습니다. 또한, 퀴즈 FYI : The hi-tech 단편의 도둑들은 Tech Men의 창조에 영감을주었습니다.

제가 직접 연출한 세 편의 에피소드 중 8 화가 어떻게 진행되었는지 가장 기쁩니다. Blindstrike 대 우리 영웅과의 흥미 진진한 복귀 만남 및 전투. 보드 아티스트들은 많은 것을 가져 왔습니다. 거의 모든 비주얼과 액션이었습니다. 흥미 진진한 침투 오프닝과 하나가 아닌 두 개의 격렬한 전투 시퀀스. 대화가 가장 적었지만 제이크와 그의 아버지 사이에 훌륭한 감정적 이야기가 있었는데 매우 잘 연출되었습니다. 도시의 배경은 우리의 평상시처럼 멋지게 보였지만, 이것은 아름답게 칠해진 단풍이있는 섬에서 자연적인 배경을 가진 드문 에피소드였습니다. 이 에피소드는 매우 잘 애니메이션되었고 캐릭터 모델과 배경 그림이 우리 의도에 가장 가깝습니다.

Netflix를 통한 이미지

Kevin Altieri : 에피소드 6, 'The Gangs of Old Town'은 폭도 보스, Jack Kinland의 재판으로 시작 되었기 때문에, 법정 장면은 무대와 재미를 만들기가 어렵습니다. 잭은 곧 슈퍼빌 리안 스모크 스택으로 변신합니다. 스모크 스택은 제가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다. 왜냐하면이 갱스터가 록 몬스터로 변한 후에도 계속 단정하다는 사실이 마음에 들기 때문입니다. 게다가 나는 그의 힘이 어떻게 바위에서 연기로 바뀔 수 있는지를 좋아합니다. 전투 장면을 안무하고 그가 그의 힘을 사용할 수있는 흥미로운 방법을 생각해내는 것은 재미있었습니다. 다양한 전투 방법을 전문으로하는 갱 단원이 너무 많았 기 때문에 마지막에 다중 갱 전투를 준비하는 것도 어려웠습니다. 나는 모든 사람을 추적하고 싸움을 흥미롭게 만들고 모든 것이 잘 작동하는지 확인하는 재미를 가졌습니다.

저는 에피소드 3 '닌자와 유령'의 Blindstrike 소개가 가장 자랑 스럽습니다. 열차 순서가 잘 나온 것 같아요. 나는 또한 에피소드 12, 'Endgame'의 고양이를 좋아합니다. 마지막에 고양이를 내버려 두는 것은 대본에 나오지 않았지만, 그 에피소드의 마지막에 동정의 올바른 메모를 제공하기 때문에 추가했습니다.

Phil Weinstein : 트릭 질문, 저는 에피소드 5 만 작업했습니다!

프랭크 파 우르 감독님. Netflix, Brandon Violette를 통한 이미지

Frank Paur : 작업하는 모든 시리즈에는 항상 '그 하나의 에피소드'가 있습니다. 'Stretch Armstrong'의 제작에서 저에게는 에피소드 10이거나 제가 언급 한대로였습니다. 그 저주받은 에피소드 10, 박물관 쇼.

많은 군중 장면과 복잡한 세부 사항으로 유명한 에피소드 10은 도시의 박물관으로가는 학교 나들이를 중심으로 한 방 중 하나에는 다양한 유형의 로봇 기계를 갖춘 로봇 전시관이 포함되어 있습니다. 많은 행동이 일어날 것입니다. 그리고 공룡과 실험용 우주 비행기를 포함한 많은 유형의 장비. 또한 이야기의 McGuffin을 포함하는 박물관의 또 다른 날개가 포함되었습니다.

이러한 유형의 이야기가 만드는 문제는 문제입니다. 모든 장소와 그 많은 캐릭터를 추적하고, 활기차고 꾸준한 행동 흐름을 원활하게 유지하고, 관객이 이야기에주의를 기울 이도록 유지하고 그 방법을 완전히 이해합니다. 이야기가 펼쳐집니다. 모두 매우 복잡합니다. 때로는 침, 반창고 및 껌만이 모든 조각을 함께 유지하는 유일한 것임을 느낍니다.

Alan Caldwell : 'Secret Ninja Party'에서 창의적인 롤러 코스터에 참여했습니다. 우리는 대본에 충실하면서도 시각적으로 독특한 시퀀스를 만들어야했습니다. 고맙게도 저는 제 일을 좀 더 쉽게 만들어 준 환상적인 보드 아티스트들과 축복을 받았습니다. 하지만 그 에피소드의 마지막 애니메이션이 나를 놀라게했습니다. 때때로 당신은 당신의 머릿속에서 상상했던 것과 엄청나게 가까운 쇼를 보게됩니다. 에피소드 11은 그 쇼였습니다.

여러분 모두는 인터랙티브 에피소드뿐만 아니라 정규 시즌 에피소드를 연출할 기회를 가졌습니다. 그 경험은 어떻게 비교 되었습니까? (독자는 여기에서 에피소드의 크리에이티브 팀과의 채팅을 확인하여 인터랙티브 스페셜에 대한 더 많은 통찰력을 얻을 수도 있습니다!)

Cook : 에피소드 감독은 선형적인 경험에 가깝습니다. Directing the Interactive는 각 시퀀스를 때로는 필요하지 않았지만 여전히 움직일 수 있고 여전히 연결될 수있는 퍼즐 조각처럼 취급하는 것이 었습니다.

앨런 콜드웰 이사. Netflix, Brandon Violette를 통한 이미지

Altieri : 에피소드를 감독 할 때 전체 대본이 아닌 시퀀스를 다루었 기 때문에 인터랙티브를 추적하기가 어려웠습니다.

Paur : Vic은 일반 쇼보다 인터랙티브 에피소드에서 더 직접적인 손을 가졌습니다. 이 에피소드의 복잡성과 물류로 인해 모든 것이 어떻게 조화를 이루는 지 보여주는 모든 마법의 조각을 담은 것은 프로듀서뿐이었습니다. 그래서 그의 직접적인 의견이 더 필요했습니다.

콜드웰 : 인터랙티브 에피소드를 연출한 적이 없었기 때문에 한 번에 여러 가지 생각을해야한다는 것을 깨달았습니다. 위치와 특정 캐릭터의 위치, 그리고 그들이 어떤 방향으로 나아가는지 추적하는 것이 에피소드 성공의 핵심이었습니다.

'스파이더 맨', '배트맨', '어벤져 스'와 같은 상징적 인 만화 속성의 각색 작업을 수행 한 경험이 이전에 본 적이없는 완전히 새로운 오리지널 슈퍼 히어로 창작물을 연출하는 것과 비교했을 때 어떻습니까?

쿡 : 내가 개발을 도왔을 때 스펙 타 큘러 스파이더 맨 , 우리는 그 캐릭터와 함께 일할 수있는 수년간의 역사를 가지고 있었고 해석에서 그 캐릭터의 핵심을 그대로 유지했습니다. Stretch는 향수를 불러 일으키는 참신한 장난감이었고 이전 스토리 라인의 캐릭터가 아니기 때문에 완전히 새로운 것을 자유롭게 만들 수있었습니다. 우리는 우리가 원하는 스트레칭 힘을 해석 할 수 있습니다. 독특한 힘을 가진 새로운 도적 갤러리를 소개 할 수 있습니다. 우리가 원하는 민족이나 성별이 될 수있는 새로운 캐릭터를 처음부터 만들 수 있었기 때문에 실제 생활을 반영하는 다양한 인류를 특징으로 할 수있었습니다.

Altieri : 배트맨 : 애니메이션 시리즈스펙 타 큘러 스파이더 맨 저는 팬보이로서 제가하고 싶은 일에 대한 선입견을 가지고 나타났습니다. 배트맨은 평생 일하고 싶었던 것입니다. 애니메이션을 위해 라스 알굴을 깨닫는 것은 평생의 꿈이었습니다. 어디로 암스트롱 스트레칭 갑자기 나왔습니다. Stretch의 캐릭터에 대한 사전 개념이 없었기 때문에 Jake와 Erica와 다른 캐릭터가 진화하는 것을보고이를 실현하는 데 도움이되는 것을 보는 것이 즐거웠습니다.

와인 슈타인 : 뻗기 , 나는 쇼에 대한 비전을 전달하기 위해 Vic과 그의 팀에 의존했습니다. 그들은 세상을 만들고 시리즈의 분위기를 정했습니다. 캐릭터에 대한 느낌을 얻는 것은 보드 내에서 캐릭터 비즈니스 (캐릭터의 수행 방식)가 만들어지고 조정되면서 진화 한 것입니다. 반대로 Hellboy 애니메이션 , Mike Mignola와 Guillermo del Toro의 헬 보이 처음부터 톤을 이해하는 영화. 그런 다음 그 세계를 다루는 것이 우리의 일이었습니다.

Paur : [다음과 같이 표시됩니다. X 남자 및 기타 Marvel 속성] 뻗기 , 나에게 모든 쇼는 당신이 그것을 발전시키면서 그들 만의 개성을 발전시킨다. 인쇄 매체에서 애니메이션 매체로 이동하면 상황이 바뀝니다. 따라서 어떤 의미에서는 형식에서 다른 형식으로 무언가를 조정할 때마다이를 재발 명하는 것입니다.

무엇을 만드는가 뻗기 다른 점은 기초 역할을 할 독창적 인 이야기가 없다는 것입니다. Vic과 그의 크리에이티브 팀은 처음부터 전체 우주를 창조해야했습니다. 그것은 자체적으로 포함 된 역사와 논리를 가지고 있음을 의미합니다. 어떤면에서 그것은 당신을 훨씬 더 자유롭게합니다. 알려진 재산을 가지고 다닐 수있는 모든 수하물이 없습니다. 또한 케이준을 고스로 바꿀 때 팬들은 당신의 피를 비명을 지르지 않습니다.

필 와인 스타 인 감독. Netflix, Brandon Violette를 통한 이미지

콜드웰 : 당신이 말한 것처럼 잘 알려진 캐릭터를 작업 할 때, 당신은 이미 그들과 관련하여 따라야하는 '규칙'세트를 가지고 있습니다. 물론 경계를 허물 수는 있지만 소스 자료에 충실해야합니다.

그러나 완전히 새로운 우주를 창조하고 추가 할 기회가있을 때 그것이 재미입니다. 내가 가진 새로운 아이디어로 빅을 괴롭히지 않은 날이 지나지 않았다고 생각합니다.

여기서 큰 질문이지만 수년 동안 TV 애니메이션 산업에서 가장 큰 변화는 무엇입니까? 생산, 기술, 스토리 텔링 등의 측면이 될 수 있습니다.

요리사 : 기술. 이제는 모두 디지털입니다. 우리는 종이에 그림을 그렸지만 이제는 Cintiq에서 모니터 화면에 그립니다. 더 이상 종이에는 없지만 변하지 않은 것은 스토리 보드가 여전히 손으로 그려져 있다는 사실입니다. 스토리 보드에 필요한 사고력, 재능 및 그리기 능력은 변하지 않았습니다.

Altieri : 지금 우리가했던 것은 배트맨 작업의 일부를 해외로 보내는 것과는 반대로 여기서 생산 레이아웃을 수행했습니다. 여기에서 레이아웃을하면 예술적인 취향을 제어 할 수있었습니다. 여기에서 레이아웃 수행 배트맨 나쁜 애니메이션에서도 살아남을 수있는 제어 수준이 있다는 것을 의미했습니다. 그 당시에도 인재 풀이 더 커졌고 이제 적절한 훈련을받은 사람을 찾기가 매우 어렵습니다.

Weinstein : 제가 업계에 입문했을 때 대부분의 배경 화가는 여전히 아크릴 물감으로 그림을 그리고 있었는데, 몇몇은 Photoshop에서 막 실험을 시작했습니다. 스토리 보드는 모두 종이에 작성되었고 애니메이션은 필름에 촬영 된 다음 편집을 위해 비디오 테이프로 전송되었습니다. 이제 대부분의 스튜디오는 Storyboard Pro, Photoshop 및 편집을 통해 푸티 지에서 전체 디지털 파이프 라인을 사용합니다. 기술은 쇼를 만드는 많은 작업을 가속화했지만 애니메이션에서 스토리를 전달하는 기본 접근 방식은 스크립트에서 스토리 스케치에 이르기까지 전혀 변경되지 않았습니다.

Brandon Violette를 통한 이미지

Paur : 디지털 기술. 새로운 기술 덕분에 우리가 할 수있는 일은 매우 놀랍습니다. Toon-Boom, 잉크 및 페인트, 편집, CGI, 카메라 작업, 새로운 기술 덕분에 애니메이션의 거의 모든 측면이 더 높게 설정되었습니다.

흥미로운 점은 CGI가 저렴한 예산으로 애니메이션에 처음 도입되었을 때 항상 사용을 강요했습니다. 그 당시 함께 있던 스튜디오의 지배 임원들과 큰 문제가 생겼습니다. (저것과 연필. 그러나 그것은 다른 이야기에 대한 이야기입니다.) 그 당시 스튜디오 매니저들은 그들의 안락함을 넘어서고 싶지 않았습니다. 이제 아무도 그것 없이는 잘 지낼 수 없습니다.

Caldwell : 기술은 Storyboard Pro의 출현으로 먼 길을 왔습니다. 포즈를 바꾸기 위해 포스트잇을 잘라내어 보드에 테이프로 붙이던 시절을 기억합니다.

애니메이션 초창기에서 특히 놓친 것이 있습니까?

Cook : TV 만화를 위해 라이브 오케스트라가 연주하는 음악이 그립습니다. 내가 1990 년대 후반에 연출한 처음 두 개의 애니메이션 TV 쇼에서 작곡가가 약 1 ~ 2 주 만에 작곡 한 다음 8 ~ 12 ~ 24 명의 라이브 뮤지션을 지휘했습니다. 놀랍습니다. 뮤지션들은 악보를 연주하기 1 분 전까지 악보를 보지 못했습니다. 내가 연출할 때 릴로와 스티치 이 시리즈에서 작곡가들은 오케스트라가 아닌 신디사이저로 TV 만화의 거의 모든 음악을 만들었습니다. 저는 항상 그 멋진 음악가들에게 무슨 일이 일어 났는지 궁금했습니다.

Altieri : 그 당시에는 머리카락이 더 많았습니다.

Weinstein : 매우 촉감이 좋았습니다. 물건을 바꿔야 할 때 많은 연필, 지우개 및 Xerox 기계로의 여행. 제가 업계에 처음 시작했을 때 존경하는 스토리 보드 아티스트가 Ebony라는 특정 브랜드의 연필을 사용했습니다. 나는 내가 그와 마찬가지로 그릴 수있는 그 연필 중 하나에 손을 대면된다고 생각했다. 물론 마침내 Ebony 연필을 얻었을 때 내 그림이 더 좋아지지 않았습니다. 그러나 나는 어떤 연필이 마법의 그리기 능력을 가지고 있다고 믿었을 때 약간 향수를 불러 일으킨다!

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Paur : 더 이상 여기에없는 친구들.

레버리지는 아직 방송 중입니다.

콜드웰 : 제가 느낀 '새로움'이 그리워요. 새로운 직업, 새로운 사람, 새로운 것을 배워야합니다. 나는 눈가리개를하고 얼굴에 미소를 지은 스펀지였다.

Kevin과 Frank, 둘 다 시즌 1에서 악당을 소개 한 에피소드를 직접 접하게되었습니다. 그들에게 시그니처 스타일을 부여하고 독특함을 돋보이게하기 위해 장면을 어떻게 제작 했습니까?

Altieri : Smoke Stack을 사용하면 그에게 자신의 스타일을주는 것이 즐거웠습니다. 저는 캐딜락 컨버터블과 이탈리안 슈트를 좋아하는 거대한 록맨을 좋아합니다. 제 가장 큰 공헌은 마담 투산과 그녀의 갱인 세이블 스의 소개였습니다. 제가 가장 좋아하는 Joey Mason 캐릭터 디자인 중 일부였습니다. 그들은 그리는 즐거움이었습니다. 그리고 Vanessa Marshall은 Madam Tousant로서 훌륭한 보컬 공연을했습니다.

Paur : 제게는 비주얼에 관한 것이기 때문에 배우의 연기에 들어가면 그것들이 극적으로 바뀔 수 있습니다. 사운드를 사용하면 캐릭터의 개성을 정의 할 수 있으며, 창작물이 형성됨에 따라 모든 사람에게 친숙해지는 모양과 태도에 뉘앙스를 추가 할 수 있습니다.

Quick-Charge를 통해 우리는 그녀의 힘을 활용할 수 있도록 캐릭터를 만들었습니다. 그녀는 번개를 타고 움직였습니다. 그래서 우리는 피겨 스케이팅, 레이싱, 파 쿠르를 그녀의 모든 동작에 결합했습니다. 그녀가 한 지역에서 다른 지역으로 이동할 때 작은 발레가 잘 섞여 있습니다. 그녀는 움직임을 애니메이션화하는 데 많은 안무가 필요했습니다. 일반적으로 우리가 그녀의 외모와 힘에 뉘앙스를 가져 오는 데 사용하는 그림의 2 ~ 3 배입니다.

Circuit-Stream을 통해 우리는 그의 힘을 약간의 공포를 반영하거나 우리가 만들 수있는 것처럼 유령처럼 보이게하는 작업을 수행했습니다. 그래서 시각적으로 그는 여전히 그의 외모가 매우 위협적으로 보였고 그의 힘이 어떻게 그가 사물을 병합하고 다른 사람들과 연결할 수있게했는지를 보여주었습니다. 그러나 가장 큰 것은 그의 성격이 시청자의 피부에 어떻게 영향을 미치는가였습니다. 그는 육체적 방식보다 심리적 측면에서 더 위협적이었습니다.

Alan, 당신은 또한 스토리 보드 아티스트이자 감독으로서 많은 경험을 가지고 있습니다. 하지만 시즌 1에서 보드 아티스트에서 감독으로 전향하는 것이 어떤 것인지 설명해 주시겠습니까? 뻗기 ?

Caldwell : 사실 저에게는 기억할 수있는 가장 쉬운 전환이었습니다. 준비가되어 있었기 때문에 그렇게 생각합니다. Vic은 세 번째 감독이 필요했고 저는 적시에 적절한 장소에있었습니다. 그러나 나는이 쇼가 녹초가되기도 전에 그를 괴롭혔다. 삐걱 거리는 바퀴가 기름을 얻습니다.

모두에게 시즌 2에서 경험하는 시청자에게 가장 기대되는 것은 무엇입니까? 뻗기 ?

Altieri : 스트레치 몬스터. 그런가 말했다. 이 다음 스토리를보고 반바지에 매 달리십시오.

Weinstein : 스포일러는 없습니다. 당신은보고 봐야만 할 것입니다!

Brandon Violette를 통한 이미지

Paur : 뻗기 크리에이티브 팀은 시청자가 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 추측하게 할 수있는 스토리의 왜곡과 반전을이 에피소드에로드했습니다. 물론 Stretch를 사용하면 캐릭터도 계속 성장할 것임을 확신 할 수 있습니다. 이야기가 아무리 재미 있어도. 친구들을 신경 쓰지 않는 한 결코 재미가 없습니다. 그리고 절반의 재미 스트레치 암스트롱과 스트레치 파이터 그들과 함께 행동을 경험하고 있습니다.

Caldwell : 나는 그들이 팝업되는 새로운 캐릭터를 파헤 치기를 바랍니다. 이 쇼의 가장 좋은 점은 사람들이 전원 공급을 중단하지 않는다는 것입니다. 그러나 두 시즌은이 쇼가 어디로 갈 수 있을지에 대한 표면적 일뿐입니다.

Cook : 수석 작가와 동료 프로듀서 Kevin Burke & Doc Wyatt가 이끄는 환상적인 글. Joey Mason의 놀라운 아트 디렉션, 우리의 놀라운 아티스트 팀의 디자인과 색상. 스토리 보드 아티스트와 디렉터의 시네마틱 스테이징 및 액션. The Outfit의 흥미 진진한 음악 점수. Boom Box로 훌륭한 음향 효과!

또한, 우리의 놀라운 캐스트는 Collete Sunderman이 감독 한 음성 : Jake / Stretch의 Scott Menville, Nathan / WingSpan의 Steven Yeun, Ricardo / Omni-Mass의 Ogie Banks, Riya / Blind Strike의 Nazneen Contractor, Felicia Day는 Erica, Kate Mulgrew는 Dr C, Wil Wheaton은 Rook, Keith David는 Kane, Josh Keaton은 Gabe, Walter Koenig는 Mr Savic, Will Friedle은 Reynolds, Kelly Hu는 Mia, Sab Shimono는 할아버지, Luke Arnold, Ian Hopps는 Tech Men, Michael Ross는 Dr. Dreamscape, Tia Carrere는 Mechanica입니다.

시즌 2는 더 깊고 어둡고 액션으로 가득합니다. 영웅들은 Dr. C와 Blindstrike와 함께 일하는 것에 적응해야합니다. Nathan과 Erica의 관계가 커집니다. Gabe는 그 어느 때보 다 더 짜증이납니다! 새로운 슈퍼 악당이 소개되고 Tech Men이 크게 돌아옵니다. ... 그리고 여전히 Rook / Stretch Monster가 있습니다!

위시리스트 스트레치 암스트롱과 플렉스 파이터 이제 9 월 7 일 금요일 시즌 2 시사회를 앞두고 있습니다!

Netflix를 통한 이미지

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