영화 감독이하는 일을 '꿈을위한 레퀴엠'이 가르쳐 준 방법

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
격렬하게 제작 된 중독 드라마가 오늘 제공되는 새로운 4K 블루 레이 세트로 나옵니다.

꿈을위한 추모 예배 나를 웃게한다. 나는 새로 영감을받은 모든보기에서 멀어진 다. 활력을 되찾고 활력을 불어 넣고 완전히 살아있는 영화입니다.

자, 본 적이 있다면 꿈을위한 추모 예배 , 당신은 아마도 나에게 '당신이 도대체 뭐가 잘못 되었습니까?'라고 물을 것입니다. 그리고 당신은 요점이 있습니다! 꿈을위한 추모 예배 중독에 휩싸인 악몽에 빠지는 4 명의 캐릭터에 대한 드라마입니다. 그것은 객관적으로 비참하고 끔찍하며 방해 . 감각에 대한 끊임없는 공격, 혼돈 속의 무자비한 강하, 바닥까지 내려가는 네 명의 캐릭터에 대한 연구입니다. 그러나 이야기의 기본 사항을 확대하여 대신 해당 기본 사항이 어떻게 배치되었는지 살펴보면 영감을받을 수도 있습니다.

지금 프라임에서 무엇을 볼 것인가

나는 빌렸다 꿈을위한 추모 예배 블록버스터에서 처음 나왔을 때. 나는 무엇을 기대해야할지 모르겠다. 하지만 제가받은 것은 상자 속의 영화 학교였습니다. 관문 마약 (말장난 충분히 의도 된) 영화의 즐거움, 발명품, 스릴 넘치고 광대 한 한계까지.

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대런 아로 노프 스키 감독 및 공동 집필 꿈을위한 추모 예배 에서 적응 Hubert Selby Jr. 소설 (셀비 자신이 Aronofsky와 각본을 공동 집필했습니다). 이 영화는 저예산 돌파구에 대한 Aronofsky의 후속 조치였습니다. 파이 , 광기로 이끄는 집착에 관한 비슷한 영화이며, 언어를 발견 한 많은 문체와 기술의 훈련장 역할을했습니다. 레퀴엠 . 파이 매혹적이지만 지저분한 시계입니다. 레퀴엠 반대로 완전히 제어 할 수 있습니다. 사진 선택에서 Aronofsky 작업의 모든 측면 (DP 특별 제공 매튜 리바 티크 ) 그의 포스트 프로덕션 결정에 (특별한 편집자의 호의) 제이 라 비노 위츠 ), 서로 긴밀하게 합의합니다. 이 모든 것은 각 스크립트 선택, 각 캐릭터 비트, 매 순간 완벽한 정확도로 전달해야 할 이야기를 눈에 띄고 성능이 뛰어나며 경계선이 웅장한 방식으로 전달합니다. 따라서 꿈을위한 추모 예배 영화의 언어를 가장 효과적으로 사용하는 방법에 대한 큰 텍스트 사용 설명서 인 야심 찬 영화 제작자에게 완벽한 영화 제작의 역할을합니다.

람보 영화가 얼마나 많은지

사진부터 시작합시다! 점프에서 색온도는이 캐릭터들이 가장 안전하다고 느끼는 곳과 가장 위협적인 곳, 그리고이 세계가 충돌 할 때 일어나는 일에 대한 심리적 여정으로 우리를 단서를줍니다. 광범위하게 말해서 Aronofsky와 Libatique는 '따뜻한 색은 안전하고 시원한 색은 안전하지 않습니다'팔레트를 설정합니다.이 팔레트는 각본의 3 막 -3 계절-여름-가을-겨울 구조를 추적하는 거시적 수준에서 모두 발생합니다. (여름 장면은 일반적으로 따뜻하고 겨울 장면은 일반적으로 춥습니다) 그리고 많은 프레임과 시퀀스 내에서 마이크로 레벨입니다. 모든 캐릭터에게 따뜻함이 바람직합니다. 엘렌 버스틴 그녀의 머리를 붉게 염색하고 싶어 말론 웨이언스 '어머니의 기억은 따뜻한 색감의 액자 속에 존재하며, 자레드 레토 계속 환상을 제니퍼 코넬리 빨간 드레스를 입고. Libatique와 Aronofsky의 프레임은 모두 이러한 캐릭터의 욕구에 집중하고 강화합니다. 여름 장면은 종종 색 보정에서 경계선 세피아이며 계속 진행함에 따라 더 차갑고 채도가 낮아집니다.

이 색상의 사용은 Libatique와 Aronofsky가 충돌하고 이러한 색상 구성표를 서로, 때로는 영화의 다른 섹션에서, 때로는 한 프레임 자체 내에서 비교하기 시작할 때 정확히 초점을 맞 춥니 다. Leto와 Connelly는 단순히 따뜻한 빛을 발하는 첫 사랑 장면을 가지고 있습니다. 나중에, 그들의 관계가 악화 될 때, 그들은 병약 한 옅은 푸른 색과 녹색의 분위기 속에서 서로 떨어져 소파에 앉아 있습니다. Burstyn의 인위적으로 염색 된 붉은 머리카락은 뿌리부터 썩고 회색으로 변하기 시작합니다. 그녀의 파괴의 상징은 말 그대로 그녀의 내부에서 자라서 그녀를 잡으러옵니다. 하나의 아름다운 장면에서 Wayans는 침대에 앉아 어둡고 따뜻한 온도에서 떠난 어머니의 사진을 응시하고 있습니다. 바로 뒤에서 그를 조롱하고 창을 두드리는 파랗고 시원하며 위협적인 폭풍우입니다. 색상 상징주의가 그보다 더 직접적이지는 않지만 Aronofsky와 Libatique가 항상 플레이 북을 정상적으로 실행하는 것은 아닙니다. 일단 이러한 규칙이 정해지면 뒤집기 시작하고 타락하고 이해를 멈 춥니 다. Leto와 Wayans는 식료품 점 뒤에서 따뜻하고 땀에 젖은 마약 거래에 참석하고 한 캐릭터가 오렌지를 먹고 있습니다. 대부 외침)은 곧 발생하는 심각한 위험을 의미합니다. 나중에, 두 사람은 영화의 '절망 속으로 미친 질주'시퀀스의 기본 부분으로 뉴욕에서 플로리다까지 추위에서 따뜻함으로 운전하려고 시도했습니다. 그리고 그녀의 냉장고가 턱을 키우고 그녀를 먹으려 고 시도하는 불쌍한 Burstyn의 악몽 같은 비전은 따뜻한 주황색 빛으로 강조됩니다. 규칙을 정하고 그것을 깨십시오-교과서 영화 제작!

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꿈을위한 추모 예배 특히, Aronofsky는 일반적으로 객관적이기보다는 캐릭터의 여정을 주관적으로 전달하는 데 관심이 있습니다 (스타일을 훨씬 쉽게 추적 할 수 있기 때문에 효과적인 영화 제작을위한 완벽한 사례 연구 인 이유 중 큰 부분). 모든 기술은 우리를 캐릭터의 두뇌에 최대한 가깝게 만들기 위해 사용됩니다. 우리는 하나님을 연기하는 것이 아니라 그분의 단순한 필사자를 연기하고 있습니다. 따라서 클로즈업은 그림의 기본 프레임이며, 캐릭터가 가장 행복 할 때 (즉, 중독에 빠져 들기), 우리는 가장 고조되고 극단적이며 완전히 추상화 된 지점으로 이동합니다. 극단적 인 클로즈업 버전이 있습니다.

대부분의 전통적인 대화 장면은 가까운 싱글로 덮여 있으며 배우의 얼굴이 프레임을 채 웁니다. 사실, 때때로 그것은 Aronofsky에게 충분하지 않습니다. 높은 스트레스 나 정서적 공포의 특정 시퀀스가 ​​진행되는 동안 카메라는 말 그대로 공연자의 가슴 (아이슬란드 사진 작가 2 명의 이름을 딴 SnorriCam이라는 기술)에 묶여 있기 때문에 얼굴 주위를 돌아 다닐 때 심리적 진실에 대한 우리의 진입로가 안정적으로 유지됩니다. 세상은 그들 주변의 혼돈에 빠집니다. 클로즈업에서 멀어 질 때마다 영화 내에서 놀라운 이해 관계가 바뀝니다. 어안 타임 랩스 시퀀스는 캐릭터가 최고점의 광적인 절정에서 어떻게 느끼는지 보여줍니다. 배우의 얼굴 가까이에서 시작하여 넓게 드러내 기 전에 여러 번의 조감도 촬영은 현재 캐릭터의 감정 상태가 어디에 있는지를 강조하는시기 역할을합니다. 그리고 Leto와 Burstyn 사이의 충전 된 대화 중 미묘하게 설득력있는 추적 샷에서 Libatique는 180도 선을 가로 질러 카메라를 엉뚱하게 움직입니다. 보이지 않는 선 카메라 운영자가 장면 중에 카메라를 방향을 잡는 위치에 배치하는 데 사용합니다. Leto가 끔찍한 것을 깨닫는 것처럼 버스틴. 영화 관객과 제작자로서 우리는 때때로 '클로즈업'과 같은 간단한 결정을 당연시 할 수 있습니다. 꿈을위한 추모 예배 내재 된 결정은 없으며 모든 결정은 의도적임을 상기시켜줍니다.

이러한 의도적 인 결정 과정은 레퀴엠 의 포스트 프로덕션 기술. 가장 주목할만한 점은, 코카인 더미가 검은 색 표면에 부딪 히고, 헤로인이 주사기로 밀려 나가고, 커피가 강박 적으로 마시 며, 동공이 심리적, 생리적 변화로 팽창하는 등 추상적 인 중독의 극도의 클로즈업 사진이 서로를 빠르게 맞닥 뜨리고 있습니다. , 퀵 컷 몽타주, 각 이미지는 비슷하게 들쭉날쭉하고 추상적 인 사운드 효과와 쌍을 이룹니다. 이러한 에너지 폭발은 중독자들이 고조 될 수있는 치열한 효율성을 나타내며, 고조되는 감정 상태에 대한 끊임없는 변화가 가져올 수 있습니다 (눈물을 흘리는 레토와이 몽타주 중 하나가 이어지고 완벽하게 침착 해 보이는 레토가이를 깨끗하게 전달합니다). 그리고 일반적인 생활 속도이 캐릭터들은 생활하는 데 익숙합니다 (또는 선호합니까?). 이러한 미니 몽타주를 넘어서, 영화의 편집 속도는 보통보다 빠르게 움직이는 경향이 있습니다 (느린 속도의 순간과 효과와 의도가 두 배로 늘어남), 특히 독특하고 효과적인, 에서 제공하는 Tethered-to-the-Visuals 점수 클린트 맨셀 (다른 기사를 위해 음악 이론에 대한 심층 분석을 저장하지만, 모티프의 사용, 배열의 미니멀 한 조정, 클래식과 현대 음악 형식 간의 부패가 Aronofsky의 비전을 완벽하게 모방한다고 말할 것입니다).

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퀵 컷은 또한 영화의 고유 한 비극을 강조하며 제목에 포함되어 있습니다.이 캐릭터는 결코 꿈을 이룰 수 없습니다. 그들은 항상 그들로부터 분리 될 것이고, 그들의 욕망은 그들이 진정으로 만질 수 있기 전에 항상 잔인하게 손끝에서 빼앗길 것입니다. 따라서 우리 (그리고 그들)가 너무 집착하는 것을 피하기위한 빠른 절단입니다. Aronofsky는 분할 화면을 다양하게 사용하여이를 한 단계 더 발전 시켰습니다. 여기서 프레임은 여러 작업이 진행되는 여러 프레임으로 분할됩니다. 또는 레퀴엠 , 때로는 똑같은 동작입니다. 우리의 첫 번째 장면은 벽장에 숨어있는 Burstyn을 통해 물리적 영역 내에서 Leto와 Burstyn을 분리 할뿐만 아니라이 분할 화면을 사용하여 감정적 분리를 악화시킵니다. 이전에 언급 한 Leto와 Connelly 사이의 러브씬도 분할 화면에서 발생합니다. 두 캐릭터가 같은 침대에 있음에도 불구하고 분할 화면을 통해 서로 닿아 야합니다. 우리 캐릭터의 운명에 관한 그리스 비극을 예고하는 특히 효과적인 예고편입니다. 자신의 영화 제작의 한계를 극복 할 때에도 항상 분열이 발생하여 필요한 것을 얻지 못합니다.

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다른 놀라운 것들이 많이 있습니다. 레퀴엠 의 영화 제작이 지적 할 것이지만, 이것이 여러분 스스로 토끼 굴을 내려가는 데 도움이 될 수있는 입문서를 제공하기를 바랍니다. 본질적으로 심리적 존재 상태 인 중독에는 많은 신체적 징후가 있습니다. 어떤면에서 영화제 작은 본질적으로 심리적 존재의 물리적 표현이다. 무형의 인간 상태를 나타내는 유형의 물건을 어떻게 만들 수 있습니까? Darren Aronofsky는 모든 물리적 영화 제작 전술을 마음대로 사용함으로써 중독의 파급 효과뿐만 아니라 그의 전략을 적용하려는 인간의 경험을 통해 심리를 물리적으로 전환하는 방법을 정확하게 보여줍니다. 꿈을위한 추모 예배 캐릭터의 꿈을 애도 할 수 있지만 여전히 내 불꽃을 불러 일으키는 역할을합니다.

꿈을위한 추모 예배 오늘부터 20 주년 기념 4K Blu-ray 세트로 제공됩니다. Aronofsky에 대한 자세한 내용은 그의 영화 순위.

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