Walt Disney Studios에서 애니메이션 직업을 얻는 방법

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
WonderCon 2015에서 Disney 채용 담당자는 Walt Disney Animation Studios 및 Disney Television Animation에서 애니메이터로 일하는 방법에 대한 팁을 제공합니다.

이번 주말 WonderCon에서 저는 Walt Disney Animation Studios와 Disney Television Animation : Careers at Disney Animation 패널을 다루는 재미있는 시간을 보냈습니다. 카밀 에덴 (관리자, 모집), 매트 로버츠 (예술적 모집 자) 및 브룩 키슬링 (인재 개발 이사)는 애니메이션 영화와 TV 프로그램 제작에 도움이되는 다양한 창의적 역할을 공유했습니다. 토론은 Disney 애니메이터가 중재했습니다. 대린 버터 , 작업 한 사람 빅 히어로 6 겨울 왕국 ,이 놀라운 예술 형식의 비하인드 스토리를 제공했습니다. 패널은 Disney Studios의 가장 인기있는 영화 및 TV 애니메이션을 보여주는 짧은 상영으로 시작하여 청중 Q & A로 끝났습니다.

패널리스트는 각 스튜디오의 다른 접근 방식에 대해 이야기했습니다. 모든 것이 사내에서 이루어지는 수직 스튜디오에서 작업하는 것과 같습니다. 스튜디오 파이프 라인의 개발 프로세스; 협력적이고 빠르게 진행되는 재미있는 작업 환경; 예술과 기술이 어떻게 결합되는지; Disney에서 일하는 모든 사람이 프로세스에 어떻게 기여하는지; 전체 조직의 비전에 충실하는 것의 중요성; 호소력, 미학 및 스토리 텔링이 강한 지원자를 원하는 이유 그들의 훈련 프로그램과 인턴십 기회; 지원자의 포트폴리오에서 찾는 것; 최근 대학 졸업생을위한 최고의 입문 직위; 동료 지원과 정직한 피드백의 중요성.

Sheila Roberts를 통한 사진

Walt Disney Studios에서 애니메이션 경력을 쌓는 데 관심이있는 경우 알아야 할 15 가지 중요한 사항은 다음과 같습니다.

  • Disney Television Animation은 빠르게 진행되는 환경이며 일반적으로 주어진 시간에 다양한 제작 단계에서 약 12 ​​개의 시리즈가 있습니다. 크리에이터 중심의 쇼입니다. 크리에이터가되고 싶은 새로운 사람들이 와서 아이디어를 제시합니다. 승인되면 조종사를 만들고 DTVA는 새 시리즈에 대해 녹색으로 켜질 조종사를 결정합니다. 그들은 또한 디즈니 유산의 기존 재산에서 아이디어를 가져 오는 유산 재산을 가지고 있습니다.
  • Disney Television Animation에서는 프로그램 제작자가 주도권을 잡고 자신의 비전을 탁자에 가져다 주지만, 반드시 자신의 프로그램 감독 일 필요는 없습니다. 주어진 시간에 너무 많은 쇼가 진행되기 때문에 쇼 제작자가 모든 것을 감독하지만 다른 감독이 있습니다.
  • Walt Disney Animation Studios는 감독 중심입니다. 그들은 일년에 한 편의 영화를 만듭니다. 현재 55 개 작업 중영화, 그들은 또한 단편 프로그램과 특별 프로젝트를 가지고 있습니다. 그들의 콘텐츠는 가정에서 재배되고 작가는 스튜디오의 일부입니다. 영화를 발표하려면 감독 상태 여야합니다.
  • Walt Disney Animation Studios에는 설득력있는 이야기를 전하고, 믿을 수있는 세계를 만들고, 매력적인 캐릭터를 만드는 세 가지 중요한 표준이 있습니다. 모든 것은 이야기로 시작하고 끝납니다.

    Sheila Roberts를 통한 사진

  • 영화 제작 과정은 개발, 요소 제작, 샷 제작의 세 가지 큰 영역에서 14 개 부서로 나뉩니다. 그들은 모든 것이 사내에서 이루어짐을 의미하는 수직 스튜디오입니다. 매우 협력적인 환경이며 해당 부서는 프로세스 전반에 걸쳐 지속적으로 협력합니다.
  • Disney Animation에서는 예술과 기술이 결합되어 함께 작동합니다. 스튜디오에는 전체 파이프 라인에서 작업하는 기술 전문가가 있습니다.
  • Walt Disney Animation Studios에는 비주얼 개발 아티스트 팀이있는 반면 Disney Television Animation은 아트 디렉터, 배경 디자이너, 배경 화가 및 컬러 스타일리스트와 같은 매우 구체적인 역할을 찾습니다.
  • Walt Disney Animation Studio의 스토리 아티스트는 영화가 진행됨에 따라 동일한 장면과 장면을 여러 번 반복하기 때문에 매우 거칠고 몸짓으로 작업합니다. TV 애니메이션에서는 스토리와 수정이 더 빡빡합니다.
  • 디즈니는 대부분의 프로그램이 스토리 보드를 기반으로하고 스토리 보드 아티스트가 글을 쓰기 때문에 TV 애니메이션 작가를 많이 고용하지 않는 경향이 있습니다.
  • Sheila Roberts를 통한 사진

    Disney Animation에서 일하는 것은 즐겁고 빠르게 진행되며 아티스트들은 정말 잘 어울리고 서로의 창의력을 발휘합니다. 당신은 동료들과 함께 일하고 서로에게서 배웁니다. 모두가 최고의 영화를 만들기 위해 있습니다.
  • 초급 직책에 지원하는 경우 포트폴리오에는 자신이 만든 학생 영화, 만화 소설 또는 만화와 같은 이야기를 전달할 수있는 능력이 있어야합니다. 스튜디오는 강력한 초안, 다양한 스타일을 수행 할 수있는 능력, 그리고 다른 디자인에서 그리는 것이 아니라 삶에서 관찰하고있는 능력을 찾고 있습니다.
  • 노련한 스토리 보드 아티스트의 스토리 보드 그림을 정리하는 스토리 보드 수정자는 좋은 입문 수준의 직업입니다. Disney Television Animation이 여러분의 스토리 텔링 능력을 좋아한다면 여러분의 잠재력을 고려하기 위해 스토리 보드 테스트를 보낼 것입니다.
  • Walt Disney Animation Studios에는 1 년에 두 번 열리는 스토리 아티스트를위한 영화 개발 교육 프로그램이 있습니다. 분야는 스튜디오의 요구에 따라 다릅니다. 디즈니 상주 아티스트와 짝을 이루는 3 개월에서 1 년 간의 유급 멘토링입니다. (이동 DTVATALENT@DISNEY.COMDISNEYANIMATION.COM/CAREERS 자세한 내용은)
  • 디즈니와 같은 큰 스튜디오에서는 특정한 일을 위해 고용되는 경향이 있습니다. 스토리에 초점을 맞춘 전공과 같은 전문 분야가 하나 있으면 좋지만 캐릭터 디자인에 초점을 맞춘 부전공도 있습니다. 두 세계의 다재다능 함으로 인해 일반적으로 업계에서 더 시장성이 높아집니다.
  • 오늘은 세계의 리소스를 쉽게 이용할 수 있기 때문에 애니메이션 산업에 뛰어 들기위한 멋진 시간입니다. 당신이 듣고 싶은 것을 말하고 도전하고 솔직한 피드백을 줄뿐 아니라 존경하는 강력한 아티스트 그룹과 함께하세요.

아래 패널의 전체 성적표를 확인하십시오.

Sheila Roberts를 통한 사진

Moderator DARRIN BUTTERS : 먼저 자기 소개부터 시작하겠습니다.

BROOKE KEESLING : 저는 Disney Television Animation의 애니메이션 인재 개발 이사입니다. TV는 주어진 시간에 다양한 생산 단계에서 일반적으로 약 12 ​​개의 시리즈가있는 정말 빠르게 진행되는 환경입니다. 가장 중요한 것은 크리에이터 중심의 쇼입니다. 중력 폭포 Alex Hirsch가 만들었습니다. 그는 그 쇼의 제작자입니다. 그는 비전을 테이블에 가져 오는 사람입니다. 우리는있어 펜 제로별 대 악의 세력 . 이것이 Daron Nefcy의 쇼입니다. 그녀는 그 쇼의 테이블에 비전을 가져 왔습니다. 다음을 포함하여 몇 가지 쇼가 있습니다. 미래 웜!피클과 땅콩 곧 출시 될 예정입니다. 정말 재미 있어요. 가장 중요한 것은 크리에이터 중심의 쇼이지만 유산 자산도 있습니다. 즉, 디즈니 유산의 기존 자산에서 아이디어를 얻을 수 있습니다. 미키 반바지. Paul Rudish는 미키 반바지. 그는 애니메이션 분야에서 오랜 경력을 가지고 있습니다. 그는 모든 사람이 미키에 대해 좋아하는 것을 받아들이고 자신의 성격에 충실하면서 그것을 새롭게하는 방법에 대해 생각했습니다. 우리는 매우 빠른 일정을 가지고 있습니다. 우리는 항상 한 개 이상의 에피소드를 만들고 있습니다. 우리는 또한 조종사를 만들고 있습니다. 그래서, 우리는 우리의 다음 자산의 창조자가되고 싶어하는 새로운 사람들이 있고 그들은 와서 우리에게 아이디어를 제시합니다. 그리고 나서 우리는 조종사를 만들고 그 조종사 중 어떤 조종사를 새 시리즈에 승인 할 것인지 결정합니다. 그것이 디즈니 TV 애니메이션입니다.

CAMILLE EDEN : 저는 Walt Disney Animation Studios에서 채용을 관리합니다. 텔레비전 애니메이션과 다른 점 중 하나는 1 년에 한 편의 영화를 만들고 그 위에 단편 프로그램이 있다는 것입니다. 작년은 짧지 만 잔치, 실제로 아카데미 상을 수상했습니다. 스튜디오에서도 특별한 프로젝트가 있습니다. 이 모든 것이 우리가 Walt Disney Animation에서하는 작업의 일부입니다. 우리의 콘텐츠는 가정에서 재배됩니다. 스튜디오에서 모두 원본입니다. 작가들은 월트 디즈니 스튜디오의 일원입니다.

디즈니 채널을 통한 이미지

MATT ROBERTS : 저는 애니메이션, 비주얼 개발, 스토리 및 모델링과 같은 모든 프론트 엔드 예술적 역할을 담당합니다. 우리는 단편 프로그램을 제외하고는 더 많은 감독 중심입니다. 스튜디오에서 영화를 제작하는 경우 감독 자격이 있어야합니다. 감독이 누구든, 영화가 무엇이든, 우리는 우리가 만드는 모든 영화를 설득력있는 이야기를 전달하고, 믿을 수있는 세계를 만들고, 매력적인 캐릭터를 만드는 세 가지 매우 중요한 기준에 맞추려고 노력합니다. 이 세 가지 진실은 영화가 단편이든, 특별한 프로젝트이든, 우리가 제공하는 장편이든 상관없이 모든 영화에서 찾아야 할 세 가지 진실입니다.

스튜디오의 창의적인 역할의 차이점에 대해 이야기 할 수 있습니까?

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ROBERTS : Walt Disney Animation Studios를 통해 우리의 영화 제작 과정은 개발, 요소 제작, 샷 제작의 세 가지 큰 영역에있는 14 개 부서로 나뉩니다. 개발부터 시작하겠습니다. 우리는 모든 것이 우리를 위해 사내에서 이루어 졌다고 말하는 모호한 표현 인 수직 스튜디오입니다. 그것은 뒤쪽의 조명과 편집을 통해 이야기에서 나온 것입니다. 우리는 매우 협력적인 환경입니다. 우리는 실제로 한 부서에서 무언가를 수행 한 다음 다음 부서에서 처리 할 수 ​​있도록 작업을 울타리 너머로 던지는 선형 파이프 라인이 아닙니다. 우리는 모두가 함께 문제를 미리 해결하는 순환적인 방식으로 작업하여 우리가 정말 깨끗하고 부드러운 파이프 라인을 만들고 모든 사람이 함께 할 수 있도록 노력합니다. 개발 내에서 창의적인 역할에 관한 한 모든 것은 실제로 이야기에서 시작됩니다. 스토리는 정말 감독, 스토리의 주역, 시나리오 작가가 주도하고 있습니다. 하지만 스토리 룸에서는 세 사람이 전체 스토리 스태프와 함께 작업합니다. 모든 아티스트가 함께 작업하여 문제를 해결하고 세계를 만들고, 캐릭터를 살리고, 정말 재미있는 영화를 만들 수 있도록합니다. 또한 많은 사람들이 알지 못하는 경력 경로가 있지만 일반적으로 글을 쓰는 배경이있는 개발 팀이 있습니다. 또한 감독과 함께 작업하여 그가 세계를 철자하고 이야기를 구체화하고 제작에 들어가기 전에 그에게 도움을줍니다.

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프론트 엔드의 스토리 외에도 영화가 나올 때마다 책 '아트'에서 보는 모든 예쁜 예술을하는 아티스트 인 비주얼 개발도 있습니다. 이중 끝과 같습니다. 그들은 정말 재미 있고 탐구적인 일을 미리하게되어 감독이 아이디어를 시각화하는 데 도움이됩니다. 그러나 그들은 또한 CG 제작에서 자산이 어떻게 보일지 설명하기 위해 실제로 기술적 인 페인팅이나 드로잉 턴어라운드를 수행해야하는 작업에 대한 진정한 기술적 측면을 가지고 있습니다.

EDEN : 다음은 자산 생산입니다. 많은 캐릭터와 환경이 만들어지는 곳입니다. 그래서 우리는 모델링과 리깅을 할 것입니다. 협업 환경입니다. 이러한 부서는 프로세스 전반에 걸쳐 지속적으로 협력하고 팀을 구성합니다. 일부 스튜디오에서는 자산을 처리하고 다음 그룹에 넘겨 줄 수 있습니다. Walt Disney Animation Studios의 부서는 영화 전체에서 긴밀하게 협력합니다. 그런 다음 자산 제작을 통해 작업을 마치면 효과 및 조명과 같은 것이 들어오는 실제 장면 제작으로 들어가 장면을 촬영하고 조명을 비 춥니 다. 그것은 스테레오를 통해 진행됩니다. 이 모든 것이 백엔드에서 발생합니다. 다시 말하지만, 이러한 협업은 파이프 라인의 앞쪽 끝에서 뒤쪽으로, 뒤에서 앞쪽으로 갈 수 있지만 우리 팀은 지속적으로 함께 작업하고 있습니다. 디즈니 애니메이션 스튜디오 만의 또 다른 영역은 예술과 기술이 결합 된 것입니다. 우리는 기술 부서와 지속적으로 협력하며 때로는 전체 파이프 라인을 위해 일하는 각 분야의 기술 전문가도 있습니다.

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우리는 또한 작동하는 편집을 가지고 있고 그 다음에는 생산 관리가 있습니다. 생산 관리는 처음부터 끝까지입니다. 그들은 실제로 영화를 전달하고 과정을 통해 그 장면을 이동시키는 데 도움을줍니다. 다시 말하지만, 모든 크로스 오버, 앞뒤를 볼 수 있습니다. 우리는 정말로 함께 일해야합니다. 속담처럼 마을이 필요합니다. 우리는 스튜디오의 모든 사람이 영화 제작자라고 믿습니다. 모든 사람이 그 과정의 일부이기 때문입니다.

ROBERTS : 다양한 상영과 반복을 거치면서 모두가 우리 영화에 대한 메모를받습니다.

BUTTERS : 영화가있는 무대에서 영화에 대해 어떻게 생각했는지 감독과 프로듀서에게 이야기 할 수 있기 때문에 재미 있어요. '이 캐릭터가 왜 이런 일을하게되었는지 이해가 안 돼요.'라고 말할 수 있습니다. 그 권리를 체인의 맨 위로 보내십시오. 그리고 그들은 듣습니다. 그들은 모든 메모를 읽습니다. 놀랍다. 제가 또 한 가지 지적하고 싶은 점은 이야기를하지 않고 애니메이션으로 넘어가는 것입니다. 스토리는 영화 전체를 다루고 있습니다.

ROBERTS : John Lasseter는 완성 된 영화가 없다고 말하는이 오래된 문구를 사용하는 것을 좋아합니다. 그들은 방금 석방되었습니다. 아티스트의 손에 힘을 실어 주면 더욱 완벽하게 만들기 위해 계속해서 재 작업 할 것입니다. 그러나 그것은 당신이 그것을 대중에게 공개해야하고 그들이 그것을 즐길 수 있기를 바랍니다.

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KEESLING : Disney Television Animation의 창의적인 역할은 조금 다릅니다. 우리 스튜디오의 리크루터로서 가끔 많은 사람들이 저에게“아, 비주얼 개발의 줄임말 인 Vis-Dev를하고 싶어요. 여러분에게 더 잘 맞는 제목입니다. Vis-Dev 아티스트 팀이 있습니다. 텔레비전의 경우 Vis-Dev는 모든 작은 부분으로 나뉩니다. 시각적 개발은 아트 디렉터, 배경 디자이너, 배경 화가 및 색상 스타일리스트가 될 것입니다. 모든 쇼마다 컬러 스타일리스트라는 사람이 있습니다. 그들은 배경 화가가 칠하지 않는 모든 색상을 선택합니다. 그리고 스토리 보드 아티스트와 스토리 보드 수정 전문가도 있습니다. 저는 어린 학생들에게 스토리 보드 수정을하는 것이 디즈니 텔레비전 애니메이션의 좋은 입문 작업이라는 이야기에 관심이 있다면 학생들에게 말하고 싶습니다. 따라서 이러한 모든 역할이 우리를 위해 일하는 것입니다. 디자이너와 스토리 보드 직원입니다. 그런 다음 감독은 쇼 제작자이고 그들은 비전을 테이블에 가져다주는 사람입니다. 프로그램 제작자가 반드시 자신의 프로그램 감독 일 필요는 없으며 사람들에게 혼란 스러울 수 있습니다. 주어진 시간에 너무 많은 쇼가 진행됩니다. 아직 보드를 발표하고 있으며 미리보기 이미지에있는 것이 하나 있습니다. 그리고 이야기가 더 구체화 된 또 다른 하나가 있습니다. 따라서 쇼 제작자가 모든 것을 감독하지만 다른 감독이 있습니다. 각 크루는 내려 오는 모든 에피소드를 작업하는 2 ~ 3 명의 감독이있을 수 있습니다. 정말 빠르게 진행되지만 정말 재미 있고 각 팀에서 많은 레이어링이 발생합니다. 바라건대, 그것은 당신에게 분명합니다. 우리가 일하는 방식에는 많은 유사점이 있고 미묘한 차이가 있습니다.

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ROBERTS : 그녀가 스토리에 대해 이야기 할 때 스타일 적으로도, 우리 스튜디오의 스토리 아티스트를 위해, 우리는 당신이 매우 대충, 매우 몸짓으로 작업하기를 바랍니다. 왜냐하면 당신은 같은 장면과 장면을 반복해서 반복하고 있기 때문입니다. 영화가 전개됩니다. 그래서 우리는 당신이 빠르게 작업해야하지만 여전히 강력한 호소력으로 작업해야합니다. 반면 TV 애니메이션에서는 당신의 이야기와 수정이 훨씬 더 빡빡합니다.

KEESLING : 빠르고 더럽습니다. 처음에는 매우 느슨합니다. 때로는 작은 포스트잇의 작은 미리보기 이미지입니다. 그런 다음 이야기에 더 행복 해지면 더 빡빡한 곳으로 들어가게됩니다. 우리가 가고자하는 것은 애니메이션 부서로 갈 진짜 단단한 최종 애니 매틱입니다. 제가 자주받는 한 가지 질문은 작가에 관한 것입니다. 대부분의 프로그램이 스토리 보드 기반이기 때문에 TV 애니메이션에 많은 작가를 고용하지 않는 경향이 있습니다. 즉, 스토리 보드 아티스트도 글을 작성하고 있습니다. 스크립트 기반의 쇼가 있지만 대부분은 스토리 보드 기반입니다.

Disney Animation에서 일하는 것은 어떤가요? KEESLING : 매우 빠르게 진행되지만 정말 재미 있습니다. 일하기 좋은 곳입니다. 예술가들은 항상 정말 잘 지냅니다. 우리는 항상 서로의 창의력을 자극합니다. 만들어야 할 에피소드가 너무 많고 에피소드 일정이 그리 길지 않기 때문에 속도가 빠릅니다. 따라서 그 수준에서 빠르게 진행되는 환경을 좋아한다면 확실히 번창 할 수있는 곳입니다. 매우 재미 있고 팀 중심입니다.

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모집 책임자로서 한 프로그램에서 한 사람이 중단된다는 것을 알고 있다면, 마치 스토리 보드 아티스트가 방황 , 저는“이봐, 중력 폭포 , 지금 스토리 보드 아티스트가 필요하십니까?” 우리는 가능한 한 우리의 재능을 유지하려고 노력하며 매우 성공적입니다. 우리는 매우 지원하고 있으며 Disney 환경 인 Disney Studio의 일부가 된 것을 영광으로 생각합니다. 우리는 버틸 수있는 유산이 있습니다. 우리는 전체 조직의 비전에 충실해야하며이를 유지하고 즐기기 위해 최선을 다합니다. 그것은 Disney에서 일하는 거래의 일부입니다. 게다가 우리는 우리가 좋아하는 디즈니 랜드에 갈 수 있습니다. 따라서 Disney에서 일하면 많은 이점이 있습니다. 정말 재미 있고 가족 중심의 멋진 회사입니다.

EDEN : 우리 문화의 한 부분은 유산입니다. 우리는 현재 우리의 55에 있습니다필름, 주 토피아 내년 봄에 출시 할 예정입니다. 정말 흥분됩니다. 우리는 계속 협업을 말하지만 사실입니다. 매우 협력적인 환경입니다. 열쇠의 일부일뿐입니다. 스튜디오의 놀라운 점 중 하나는 동료들과 함께 일하고 우리는 서로에게서 배운다는 것입니다. 우리는 나눈다. 그것은 우리가하는 모든 일에서 변함이 없습니다. 디즈니에서 일하는 것은 즐겁습니다.

ROBERTS : 저희 스튜디오에서 제가 정말 좋아하는 점은 자존심이 거의 없다는 것입니다. 모두가 가능한 최고의 영화를 만들기 위해 있습니다. 우리는의 성공을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 겨울 왕국빅 히어로 6 하지만 우리는 기본적으로 일주일 동안 축하합니다. 주 토피아 가능한 한 좋습니다. 따라서 마치 관중들에게 정말 멋진 영화를 제공하기 위해 함께 일하기 위해 할 수있는 모든 일을하고 있는지 확인하기 위해 파이프에 다시 뛰어 드는 것과 같습니다.

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점점 더 예술과 기술이 함께 일하고 있습니다. 요즘 양측이 서로에게 영감을주고있는 것 같습니다. 기술이“우리의 예술이 CG 영역에서 빛을 발하게하려면 무엇을 할 수 있을까요?”라고 말합니다. 동시에 우리 아티스트들은 엔지니어들에게“이것은 우리가 가진 아이디어입니다. 다가오는 영화를 쉽게 만들 수있는 도구를 만들 수있는 방법이 있습니까? ' 모든 영화에서 우리는 반복하지 않으려 고 노력합니다. 우리는 청중에게 다른 경험을 제공하고 싶습니다. 우리는 정말로 예술 형식과 영화 제작을 문 밖으로 밀어 내고 싶습니다. 우리는 당신을 즐겁게하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리 영화를 보러와 주셔서 감사합니다.

BUTTERS : 그리고 그들이 지금 우리 건물을 재구성하고 있다는 사실입니다. 우리는 새로운 구조를 가지고 있으며 모두 더 많은 협업을 가능하게하고 더 쉽게 협업 할 수 있도록 만들어졌습니다. 정말 흥미 진진합니다. 너희들이 일하는 곳마다 시리얼 바를 가져다달라고 말하라. 시리얼 디스펜서가 있고 그릇을 들고 내려 가서 채울 수 있습니다. 그들은 당신이 생각할 수있는 모든 종류의 우유가 담긴 냉장고를 가지고 있습니다. 그게 다 케이크에 프로스팅입니다.

ROBERTS : 금요일 아침 모두에게 베이글이 나오는 베이글 프라이데이가 있습니다. 신선한 과일이 있습니다.

KEESLING : 우리 커미 서리에는 John Lasseter가 직접 선택한 셰프가 있습니다. 진짜입니다.

ROBERTS : 우리 시리얼은 유명 브랜드입니다. 우리는 항상 General Mills입니다.

BUTTERS : Q & A를 위해 청중에게 이것을 공개합시다. 마케팅 또는 상품 판매와 같은 다른 부서와 어떻게 협력하십니까?

EDEN : 마케팅은 Walt Disney Animation Studios의 일부입니다. Matt가 말했듯이 우리는 수직 스튜디오이므로 자체 마케팅 부서와 재무 부서가 있습니다. 그들은 모두 우리와 함께 스튜디오에 있습니다. 그들은 대기업과 함께 일하지만 다시 프로세스를 통해 파이프 라인의 일부입니다. 그들은 영화가 개봉 될 때 처음부터 끝까지 그리고 그 이후까지 거기에 있습니다.

ROBERTS : 우리는 또한 다른 부서의 대사와 같은 새로운 역할도 가지고 있습니다. 우리가 영화를 위해 나오는 소비재와 물건을 가지고 있거나 테마파크에 묶을 때, 우리 스튜디오의 대표로 일하는 사람이 그 부서로 가서 묶여 질 상품의 품질을 감독합니다. 그것을 대표 할 영화 나 모든 종류의 주제. 우리는 영화를 대표하는 일관된 예술적 품질을 갖기를 원합니다.

지금 TV에 나오는 시리즈를 장편 영화로 가져올 계획이신가요?

ROBERTS : 불행히도 우리는 모릅니다. 지금 우리의 창의적인 문화가있는 곳에서 우리의 감독들은 우리 스튜디오에서 독창적 인 아이디어를 제시합니다. 저는 우리가 각 스튜디오가하는 일에 대해 매우 존경한다고 생각합니다.

KEESLING : 그 반대가 지금 더 많이 일어나고 있습니다. 내가 말할 수없는 것들이 있지만 그들이 우리 앞에했던 것들이 지금은 한 걸음 내딛고 있을지도 모릅니다.

유료 영화

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ROBERTS : 재미있는 것은 미키 반바지, 우리는 말 가져 오기 짧은 동시에 Paul Ruddish는 미키 그들을위한 반바지. 동점 일 필요는 없었습니다. 우연의 일치였습니다. 그러다가 각 영화가 끝날 때마다 제작자들이 모여서“오, 뭐하는거야?”라고 말한 것 같아요. 그리고 감독들 사이에 이런 식으로 미키를 데려가는 것이 너무 멋지다고 생각하는 상호 감탄이있었습니다.

최근 대학 졸업자가 지원할 수있는 초급 스토리 직책은 무엇입니까? 이야기 전개에 들어가서 결국 디즈니 가족과 이야기를 나누고 싶은 사람에게 무엇을 추천 하시겠습니까?

KEESLING : 텔레비전 애니메이션의 경우 제가 포트폴리오에서 찾는 한 가지는 사람들의 학생 영화를보고 싶어한다는 것입니다. 영화를 만들지 않는 학교에 다니면 스스로 영화를 만드세요. 우리는 당신의 이야기 능력을보고 싶어하기 때문입니다. 나는 또한 그래픽 소설과 만화를 봅니다. 그래서 그것이 제가 포트폴리오에서 찾는 것입니다. 초급 직업은 스토리 보드 수정가가 될 것인데, 이는 노련한 스토리 보드 아티스트가 그린 스토리 보드 그림을 정리하는 사람입니다. 수정주의 직책에 지원하는 것은 좋은 방법입니다. 우리는 테스트를 보낼 것입니다. 쇼에서 스토리 보드 아티스트 나 스토리 보드 수정 전문가를 찾고 있다면 스토리 보드 테스트를 보낼 수 있습니다. 수백 명의 사람들에게 시험을 보내는 것을 원하지 않기 때문에 먼저 포트폴리오를 승인해야합니다. 그러나 그들이 그들의 쇼에서 찾고있는 것이 희미 해지면 우리는 당신에게 테스트를 보낼 것이고 당신은 그것을 돌려 보낼 것입니다. 그러면 당신은 일자리를 얻는 사람 일 것입니다.

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ROBERTS : 우리 스튜디오에는 실제로 스토리 아티스트를위한 영화 개발 교육 프로그램이 있습니다. 최근 졸업생을 곧바로 영화에 던지는 것을 좋아하지 않습니다. 이전에 영화 작업을 한 적이없는 사람에게 매우 스트레스가 많기 때문입니다. 연수생 프로그램은 1 년에 두 번 진행됩니다. 규율은 다양합니다. 우리는 우리가 어떤 요구를 받을지 예상하기 때문에 실제로 당신이 일자리를 구하기를 희망하고 있습니다. 3 개월에서 1 년 동안의 유급 멘토십으로, 실제로 당신을 멘토링하고 로프를 보여줄 상주 디즈니 아티스트와 짝을 이루며 준비를 위해 그 시간을 통해 기술을 육성하려고 노력합니다. 영화 작업. 대학원생을위한 것입니다. 대학을 졸업 한 지 0 ~ 3 년 정도되는 아티스트를 위해 설계되었으므로 이것이 실제로 프레임 워크입니다. 우리는 당신의 잠재력을보고 싶고 우리 스튜디오가 영화를 만드는 방식으로 성장 시키려고 노력하기 때문에 당신이 더 주니어쪽에 있기를 바랍니다.

컨셉 아티스트의 위치는 텔레비전 애니메이션에 얼마나 자주 등장합니까?

KEESLING : 얼마나 자주 말하는지는 어렵습니다. 엄격한 시즌 일정이 없습니다. 라이브 액션은 파일럿 시즌과 같습니다. 우리는 일년 내내 있습니다. 우리는 그들이 신선 해지고 녹색 빛을받을 준비가되어있는 녹색 조명입니다. 그래서 얼마나 자주 말할 수 없습니다. 앞서 말했듯이 우리는 컨셉 아티스트를 사용하지 않습니다. 우리는 Vis-Dev 아티스트를 찾지 않습니다. 우리는 매우 구체적인 역할을 찾습니다. 그래서 저는 배경 화가를 찾습니다. 캐릭터 디자인을 찾습니다. 우리는 정말 강력한 드래프트 솜씨를보고 싶어하고 우리의 쇼는 모두 서로 다르게 보이기 때문에 다양한 스타일을 할 수 있다는 것을 알고 싶습니다.

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학교 프로그램이 설정되는 방식에 따라 TV, 영화, 미술, 작문 중 하나를 선택해야하지만 모두하고 싶습니다. 어느쪽으로 가야하나요?

KEESLING : 당신은 당신 앞에 당신의 모든 인생을 가지고 있습니다. 당신의 학교 인 그 남자의 압박감 때문에 오늘 결정하게 놔두지 마십시오. 그들이 당신을 놀라게하지 마십시오. 하나를 골라 시도해보세요. 그것이 정확하지 않다면 학교에서 알아야 할 모든 것을 배울 필요는 없다는 사실을 깨달으세요. 일단 나가서 일을하면 많은 것을 배울 것입니다. 그래서, 당신이하고 싶다고 생각하는 것에 가장 가까운 것을 선택하십시오. 그리고 마음이 바뀌면 마음도 바꿀 수 있습니다. 자유 국가입니다.

ROBERTS : 우리 나 TV 애니메이션과 같은 더 큰 스튜디오에 고용되면 특정한 일을 위해 고용되는 경향이 있습니다. 아무 데나 떠 다니는 건 아니지만 전공과 같은 하나의 전공을 갖는 것이 좋다고 생각하지만 부전공을 가질 수도 있습니다. 그래서 스토리가 당신이하고 싶은 일이라면, 스토리에 많은 초점을 맞추는 것과 같습니다. 하지만 캐릭터 디자인이나 무언가에 관심이 있으시다면, 저는 여전히 그 찹을 개발하라고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 두 세계 또는 그보다 더 많은 세계에서 그 다양성을 가지고 있다면 자신을 더 시장성있게 만들고 있다고 생각하기 때문입니다. 일반적으로 업계에.

KEESLING : 학교에있는 동안 인턴십을 받으십시오. 학생이고 스튜디오에서 일할 때“오,이 일을하고 싶다고 생각했지만 정말 그렇게하고 싶어요.”

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ROBERTS : 또한 지원할 때 가능한 한 구체적으로 포트폴리오를 작성하는 것이 좋습니다. 하나의 제출물에 너무 많은 다른 분야가 모두 포함되어 있으면 모든 분야에서 훌륭하지 않으면 혼란 스러울 것입니다.

EDEN : 인턴십을 시작하거나 졸업 한 후 지원하려는 지역의 문화를 알고 있어야합니다. 포트폴리오가 그것을 반영하는지 확인하십시오. 텔레비전이나 장편 애니메이션 또는 광고를 보는 경우 포트폴리오에이를 반영해야합니다.

KEESLING : 당신의 존재를 알리라고 말하고 싶습니다. Tumblr에 지속적으로 게시하세요. 나는 사람들이 게시하는 것을 Tumblr에서 끊임없이 찾고 있습니다. 물건을 꺼내십시오. 텔레비전을위한 학생 영화 제작이 우리에게 도움이됩니다. (매트에게) 그렇게 많이 봤는지 모르겠네요. 그게 제가 많이 보는 것입니다.

ROBERTS : 우리는 전적으로 그렇습니다. 오늘은 세계의 자원을 손끝으로 이용할 수 있기 때문에 애니메이션 산업에 진출하는 것이 정말 멋진 시간이라고 생각합니다. 수많은 스튜디오가있을뿐만 아니라 항상 '예술'책이 나오고 있습니다. 많은 업계 전문가들이 자체 Tumblr, 블로그 또는 Instagram을 보유하고 있습니다. 아티스트에게 연락하고 연결할 수 있습니다. 그리고 그들이 편안하다고 느끼고 스튜디오의 허가를 받았다면 실제로 작업에 대한 피드백을 줄 수 있습니다. 연결하고 조언을 구할 수있는 벤치 마크가 너무 많습니다. 저는 또한 여러분이 아직 학교에 있든 온라인에서 사람들을 만나든간에, 여러분이 듣고 싶은 것을 말하지 않아도되는 존경하는 강력한 아티스트 그룹으로 자신을 둘러싸고 있습니다. 도전하고 정직한 피드백을 제공합니다. 집에서 혼자 일하는 경우, 진공 상태에서 일하는 것입니다. 당신은 같은 실수를 계속해서 반복 할 수 있습니다. 당신을 도전하고 지원할 사람들과 함께있을 때, 당신은 아이디어를 되 찾을 누군가가 있고 당신은 성장할 것입니다. 저는 커뮤니티 칼리지에 다닐 때 괜찮은 예술가였습니다. 두 번째로 Cal State Fullerton에 갔고 그 예술 커뮤니티에 있었는데, 제가 성공할 수 있도록 여기에있는 커뮤니티에 있기 때문에 이전에 없었던 것처럼 제 모든 기술이 향상되었다고 느꼈습니다.

Disney Animation Studios를 통한 이미지

EDEN : 이전에 협업 환경에 대해 말했던 내용으로 거슬러 올라갑니다. 우리 스튜디오에 노련한 사람들이 있어도 여전히 아이디어를 떠 올릴 것입니다. 당신은 당신이 끝났다고 생각하지만 당신은 들어가서 그것을 그룹과 공유하고, 그들은 당신이 그 캐릭터 또는 그 예술 작품을 찾을 때까지 그것을 찢고 다시 결합 할 수 있습니다. 그래서 그것은 학생만을위한 것이 아닙니다. 모든 경력이 있습니다.

KEESLING : 제가 말하고 싶은 또 다른 한 가지는 학교에서 서로에게 친절하다는 것입니다. 애니메이션에 머무르면 몇 년 동안 함께 일하게 될 것이기 때문입니다. 저는 '네트워킹'이라는 단어를별로 좋아하지 않습니다. 다양한 일에 사용할 가짜 친구를 사귀는 것 같기 때문입니다. 그러나 진정한 네트워크 구축을 시작하십시오. 프로젝트에서 서로 돕고 조직에 가입하십시오. 애니메이션의 여성은 하나입니다. 그들은 매달 믹서를하고 당신은 사람들을 만날 수 있습니다. WonderCon으로 이동하고 Amy Awards에서 자원 봉사하는 것과 같은 모든 일을하십시오. 함께 일할 사람들을 만나기 시작하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. BUTTERS : 여기에도 인생의 큰 팁이 있습니다. 솔직 해지세요. 이것이 끔찍한 지, 이것이 대단한지, 아니면 작업이 필요한지 말해 줄 정직한 사람들을 찾으십시오. 누군가가 시간 낭비 인 일에 노력을 집중하도록 거짓 지원을 제공하지 마십시오. Sam Harris는 거짓말 사람들을 현실로부터 지키지 않는 것이 전부입니다. 누군가를보고 그들이 작품에 대한 당신의 의견을 묻는다면, 당신이 그것에 대해 정직하게 생각하는 것과 그들이 정직하게 작업하기 위해 필요한 것이 무엇인지 그들에게 말하십시오. 엄마에게 보여주지 마세요. 그녀는 무슨 일이 있어도 당신을 사랑할 것입니다.

Disney를 통한 이미지

특히 시각적 개발, 배경 또는 스토리 분야에 지원하는 사람들에게 우리 포트폴리오의 어떤 부분이 삶의 드로잉이어야합니까?

ROBERTS : 우리에게는 항상 뒤에서 2 ~ 3 페이지를 작성하라고합니다. 그렇게 많이 입력 할 필요는 없지만 기본 사항을 확인하고 싶습니다. 화가라면 실제보다 창의적인 애니메이션 중심의 작업에 대한 몇 가지 그림과 연구를보고 싶습니다. 동물 그림이 좋습니다. 이야기에 관심이있는 사람들은 관찰 스케치를 보는 것도 좋습니다. 그러나 우리는 당신이 삶에서 관찰하고 있다는 것을 알고 싶습니다. 그것은 단지 다른 디자인에서 그리는 것이 아닙니다. 우리는 당신이 만드는 모든 것 뒤에 어떤 종류의 진실과 진실성을 원합니다. 연구하고 밖으로 나가 세계와 사람을 연구하는 것은 정말 중요한 부분입니다.

가족과 함께 볼 새로운 영화

EDEN : 볼륨과 모양, 비율을 이해하고 있다는 것을 충분히 알면됩니다. 우리는 톤이 필요하지 않습니다. 캐릭터 디자인이 정말 강하면 인생 그림이없는 포트폴리오에서 볼 수 있지만 거기에 일부가 있어도 아프지 않습니다. 큰 집합체 일 필요는 없습니다.

저는 애니메이션 학생인데 인턴에서 무엇을 찾는 지 궁금합니다.

Sheila Roberts를 통한 사진

KEESLING : 우리는 포트폴리오를 봅니다. 우리는 커버 레터를 읽고 당신이 가진 열정에 대해 듣고 싶습니다. 우리 스튜디오가하는 일을 아는 것이 중요합니다. 때로는 누군가가 태양 아래에서 모든 인턴십에 지원했고 모든 스튜디오에 보낸 일종의 양식 편지를 보낸다고 말할 수 있습니다. 우리는 확실히 그것을 찾는 것이 아니라 당신의 포트폴리오의 강점을 찾고 있습니다. 때때로 사람들이 Tumblr 링크를 보내는데 오랫동안 업데이트하지 않은 경우 '그들이 많이 그리나요?'라고 생각합니다. 내가 두 사람 중 하나를 골라야하는데 누군가가 항상 그들의 물건에 물건을 추가하는 것을 본다면 ... 나는 당신이 학교에 있고 할 일이 많다는 것을 알고 있지만 ... Behance (온라인 포트폴리오 사이트) 또는 Artimated라면 그렇지 않습니다. 정말 중요합니다. 저는 Tumblr를 일종의 포괄로 사용하고있었습니다. 그것은 내가 최근에 가장 많이 보는 것 같습니다. 당신이 너무 몰입하고 먹고, 자고, 살고, 그리고 그림과 애니메이션을 숨쉬는 것을보고 있습니다. 그리고 개인 작업의 만화도. 당신이 직업을 얻을 것이라고 생각하는 것뿐만 아니라. 당신이 우리의 다음 쇼 크리에이터가 될 수 있기 때문에 우리는 당신의 비전을보고 싶습니다.

ROBERTS : 구직에 지원하려면 개인 Tumblr를 제출하는 것보다 포트폴리오 인 별도의 Tumblr를 보유하는 것이 좋습니다. 나는 당신의 예술을보고 싶지만 당신의 삶에서 일어나는 일에 대해이 부분을 알아야한다고 생각하지 않습니다. 그것과는 별개의 것이 있습니다. 우리에게는 실제로 매년 여름에 예술 인턴십이 있습니다. 이는 아직 학교에 재학 중이고 가을에 다시 학교로 돌아갈 사람들을위한 것입니다. 우리는 글쓰기 인턴쉽을하는 경향이 있습니다. 우리는 프로처럼 보이는 모습을 찾지 만 학생 수준에서는 더 많이 찾습니다. 우리는 여전히 당신이하는 모든 일에 대해 정말 강한 호소력과 미적 감각, 스토리 텔링을 갖기를 원하지만, 우리는 더 많은 잠재력을 찾고 있습니다. 인턴십이 즉시 직업으로 이어지지는 않는다는 것을 알고 있습니다. 우리는이 사람이 우리 예술가들에게 8 주 동안 배우는 것으로부터 혜택을받을 수 있는지보고 싶습니다. 같은 척도이지만 최선을 다해 가장 강력한 작품을 보여주세요.

Toon Boom 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 아트 워크와 스토리 보드를 만드는 친구가 있습니다. 스토리 보드 작업에 관심이 있다면 지원하려고 할 때 특정 기술이 필요합니까?

KEESLING : 우리에게는 그렇지 않습니다. 스토리 텔링 능력이 마음에 들면 스토리 보드 테스트를 보냈는데이 사람이 성공했다고 생각하고 우리를 깨뜨리고 있다면 스튜디오에 오셔서 가르쳐 드릴 수 있습니다. 이야기를 정말 잘하고 명확하게 전달하고 해당 작업에 필요한 모든 요소를 ​​포함하는 능력이 더 중요합니다. 기술 부분은 나중에 올 수 있습니다.

ROBERTS : 기본과 매력의 개념을 습득 한 다음 거기에서 도구를 작업하는 것이 더 중요합니다. 특정 프로그램을 안다면 더 시장성있게 만들 것이라고 생각합니다. 우리에게는 독점 플러그인이 있지만 대부분의 소프트웨어는 기성품입니다. 스토리를 시각적으로 표현하는 경우 일반적으로 스튜디오에서 포토샵을 사용합니다. 비주얼 개발과 같이 아티스트의 프로세스를 지원합니다. 따라서 여전히 더 전통적인 미디어를 사용하고 나중에 모든 아트 워크를 스캔 할 수있는 사람들이 있습니다. 하지만 도구는 항상 변할 것이기 때문에 먼저 작업에 관한 것이고 도구는 두 번째입니다. 소프트웨어는 이제 5 년에서 10 년 동안 동일하게 유지되지 않을 것입니다.

KEESLING : 스토리 텔링은 오래되었습니다.

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