'Atlantis : The Lost Empire'가 디즈니를 영원히 바꿔 놓은 방법

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디즈니의 홍보 캠페인 직후였습니다. 노틀담의 꼽추 체결했다. 이사 커크 와이즈게리 트러스 데일 그리고 작가 탭 머피 프로듀서에 의해 소환되었습니다 돈 한 버 뱅크 시내에있는 형편없는 멕시칸 레스토랑에 'Don은 나와 Gary에게 다른 프로젝트를 진행하고 같은 팀과 함께 작업하려면 즉시 프로젝트를 만들어야한다는 점을 분명히했습니다.'라고 Wise는 회상했습니다. Trousdale은 다음과 같은 감정을 반영했습니다.“저희를 모아서 '당신은 두 편의 영화를 찍었습니다. 스튜디오는 이제 당신과 함께 행복합니다. 이것이 당신의 기회입니다. 우리가 다른 영화를 함께하고 싶다면 계속 팀원들과 함께하고 우리가하고 싶은 일을한다면 우리는 앉아서 그것에 대해 생각해야 할 것입니다. 그렇지 않으면 스튜디오가 우리에게 무엇을해야하는지 말해 줄 것입니다. '”

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나초, 살사, 그리고“신은 마가리타 투수가 몇 명인지 알고있다”(Trousdale에 따르면), 그들은 다음에 무엇을하고 싶은지 아이디어를 던졌다. 그들은 영화를 거대하고 복잡하게 만드는 것뿐만 아니라 노틀담의 꼽추 , 그러나 당시 월트 디즈니 피처 애니메이션으로 알려진 공식에 정착했습니다. 그들은 소위 디즈니 르네상스가 1980 년대 후반에 시작된 이래로 스튜디오가 제작해온 브로드 웨이 스타일의 거대 뮤지컬에서 어느 정도 방해받지 않기를 원했습니다. 월트 디즈니 1950 년대 나 1960 년대에 실사를 만들었을 것입니다. 해저 2 만 리그 또는 세계 정상의 섬 . 이 새로운 애니메이션 기능은 거대하고 시끄러운 액션 영화가 될 것입니다. 그들은 심지어 프로젝트를 설명하고 궁극적으로 판매하는 독창적 인 방법을 고안했습니다. 와이즈가 말했듯이“우리는 판타지 랜드 영화 대신 어드벤처 랜드 영화를 만들고 싶었다.”

결국 프로젝트를 촉진 할 조용히 혁명적 인 아이디어였습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 , Walt Disney Animation Studios의 역사에서 다른 것과는 다른 모습과 느낌을주는 영화 (오늘날 알려진 바와 같이), 모든 사람이 생각했던만큼 성공적 이었다면 Disney를 변화 시켰을 것입니다. 영원히 .

나초와 마가리타에 대해 그들은 탐구하고 싶은 개념에 대해 이야기했습니다. “우리는이 문제를 중심으로 어떤 주제를 만들 수 있는지 뱉어 내기 시작했습니다. 우리는이 영화가 시대 영화 여야한다고 결정했습니다. 우리는 빅토리아 시대 후반 또는 20 세기 초의 기술이 미래적인 방식으로 적용되는 것을 좋아했습니다. 그리고 그것은 그 모든 이야기가 공통적으로 가지고있는 것입니다. 팀 영화에 대해서도 이야기했습니다.”라고 Wise는 말했습니다. “우리는 '20 세기 초 / 19 세기 후반을 배경으로 한 모험 / 퀘스트 영화의 아이디어를 '미션 영화의 남자들'과 교차 수분하면 어떨까요? '라고 생각했습니다. 처음에 그들은 Jules Verne의 직접적인 각색을 고려했습니다. 지구 중심으로의 여행 , 실제로 읽을 때까지. Trousdale은 Verne의 원래 이야기에 대해“훌륭한 개념이지만 어디에도 가지 않습니다. '그들은 지구 중심에 도달하지 못하고 도망 가고 책의 1/3이 완전히 어둠 속에 있습니다.' 그럼에도 불구하고 신비로운 지하 목적지로의 터널링 아이디어는 팀에게 호소력이있었습니다. 빠르게 아틀란티스의 아이디어를 탐구하려는 아이디어가 표면에 떠 올랐습니다.

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팀에 알려지지 않은 Joss Whedon , 당시 TV 시리즈 제작자로 가장 잘 알려져 있습니다. 뱀파이어 해결사 버피 는 디즈니 애니메이션에서 짧고 사건이없는 일을하는 동안 몇 년 전에 아틀란티스 프로젝트를 개발했습니다. 정교한 애니메이션 뮤지컬을 작업하고 싶었던 Whedon은 아틀란티스 팀은 수줍음을 타면서 초안 (노래 포함!)을 완성했습니다. 마르코 폴로 뮤지컬, 설명 아틀란티스 계획 같이 ' 지구 중심으로의 여행 만나다 왕이 될 남자 .” 최종 영화에는 이러한 요소가 포함되어 있지 않으며 아틀란티스 : 잃어버린 제국 팀은 그의 초안을 읽지 않았지만 Whedon은 어쨌든 신용을 받았습니다. '우리는 Joss Whedon이 최종 크레딧에 작가로 등장 할 때까지 [그 대본의] 존재를 알지 못했습니다. 그리고 우리는 '이게 이거 죠?'라고했습니다.'라고 Trousdale은 실제로 회상했습니다. “그런 다음 우리는 알게되었습니다. 그는 아틀란티스 제목과 변호사들은 그의 대리인과 싸우는 것보다 그냥 들어가서 그에게 신용을주는 것이 더 쉬울 것이라고 생각했습니다.”

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프로젝트에 대한 승인을 얻는 것은 놀랍도록 쉬웠습니다. “이상한 시간이었습니다.”Hahn이 말했다. 디즈니 회장 겸 CEO 마이클 아이스너 와이즈와 트러스 데일의 큰 지지자였던는 로이 디즈니 , Walt의 조카이자 이사회의 강력한 구성원입니다. 그리고 임원 피터 슈나이더 , 월트 디즈니 피처 애니메이션 사장, 토마스 슈마허 , Disney Studios는 Disney Theatrical에 더 많은 관심을 기울였습니다. Hahn은“현미경 아래에있는 것 같지 않습니다. 당시의 산만 함, 최고 수준의 정치적 산만 함 때문에 사람들은 '멋진 아이디어가 될 수 있습니다. 시도해 봅시다. '우리는 그저 제대로 작동 시키려고하는 것 외에는 이야기에 대한 조사를받지 않았습니다. ' 월트가 실사와 디즈니 랜드로 바쁘고 플로리다 중부에 미래형 도시를 만들었던 1960 년대 초의 애니메이션 상황과 다르지 않았습니다. “스튜디오에는 확실히 다른 분위기가있었습니다. Eisner가 항상 사라진 것 같지는 않았습니다. 그는 단지 산만했습니다.”라고 Trousdale이 말했습니다. “Roy와 이사회와의 전체적인 계략과 권력 투쟁이있었습니다. 그래서 그는 시간이 많지 않았습니다. 우리를 더 많이 지켜보고 있던 Peter와 Tom이 있었고, 그들은 그의 눈과 귀였습니다. 하지만 그는 자주 나타나지 않았습니다. 물론 Roy는 그다지 존재하지 않았습니다.” 와이즈는 아이즈너가 파라마운트의 임원이라고 지적했다. 잃어버린 방주의 침입자 과와 협력 조지 루카스 디즈니 랜드의 인디아나 존스 어드벤처를 위해. '나는 그가 그 장르에 대한 진정한 감사를 느꼈고 디즈니 랜드가 그 영화들과 그 명소들에 참여했기 때문에 그것이 디즈니 랜드에 얼마나 잘 어울리는 지 알게되었다고 생각합니다.'라고 와이즈는 말했다. 조사와 감독에 관해서는 처음에는 피했지만 결국 전체가 느끼게 될 것입니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 팀.

생산이 진행됨에 따라 팀의 핵심 구성원을 추가했습니다. 존 샌포드 , 그는 이야기의 예술 감독을 역임했습니다. 그는 작업을 마치고 있었다 뮬란 디즈니의 올랜도 위성 스튜디오에서 그가 파이프 라인에 있다는 것을 알고있는 프로젝트에서 영감을받지 못한 그는 Trousdale에 전화를 걸어 자신이 무엇을하고 있는지 물었습니다. Trousdale이 프로젝트를 설명했을 때 Sanford는 자신이 프로젝트에 참여해야한다는 것을 알았습니다. Sanford는 '내가 들어 본 어떤 것과도 달랐습니다.'라고 말했습니다.

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그리고 그들이 원한다는 것을 아는만큼 아틀란티스 : 잃어버린 제국 다른 느낌을주기 위해 크리에이티브 팀은 다르게 보이다 너무. Hahn이 말했듯이이 프로젝트는 '더 많은 만화책을 시도하고있었습니다.'Wise와 Trousdale은 만화책 제작자의 작업에서 가장 큰 영감을 얻었습니다. 마이크 미 뇰라 의 창조자 헬 보이 . 경험에 의해 대담해진 헤라클레스 팀은 전설적인 일러스트 레이터와 함께 제랄드 스카프 , 팀 아틀란티스 Mignola는 캐릭터 디자인을 제공하고 Atlantean 사원과 같은 디자인 요소를 작업하고 스토리 비트를 작업하기 위해 도입했습니다. '마이크가 프로세스에 참여했을 때, 우리는 이미 그의 스타일을 분석하고 분석하고 주제와 요소를 캐릭터의 배경에 통합하기 시작했습니다.'라고 Wise는 말했습니다. “그리고 그가 그렇게 열정적으로 그것에 뛰어든 것은 정말 기뻤습니다. 그는 우리와 우리 팀 전체와 잘 어울 렸습니다. 그는 수많은 스케치와 아이디어를 제공했습니다.” 어느 날 미 뇰라가 와이즈의 책상에 그림을 남겼습니다. 그것은“눈먼 돌날 치로 입에서 빛을 뿜어내는 것”이었습니다. 스케치 아래에서 Mignola는 메모를 남겼습니다. “정말 멋진 아이디어가 있습니다! 전화 해! ' Mignola가 썼습니다. '이것이 영화의 클라이맥스가 진화 한 방식입니다.'와이즈가 말했다. 그들은 영화를 CinemaScope 와이드 스크린 형식으로 제시함으로써 영화의 모습을 더욱 차별화했습니다. 처음에 경영진은 필요한 종이의 크기에 대해 걱정했습니다. 형식이 값 비싼 Disney 플랍의 비용에 기여했기 때문입니다. 잠자는 숲속의 미녀 검은 가마솥 . 작업 한 애니메이터 잠자는 숲속의 미녀 종이에 침대 시트 크기로 그림을 그리고 있었고 전체를 옮기는 이야기가있었습니다. 아틀란티스 전문 책상을 갖춘 다른 건물로 팀을 이동합니다. 그러나 타협은 도달 범위였습니다. 캐릭터와 배경은 실제로 더 작을 것이며, 이는 고도로 양식화 된 특성으로 인해 작동했습니다.

에 대한 모든 것 아틀란티스 머피의 대본으로 시작하여 위트 모어 ( 존 마호니 ) 괴상한지도 제작자 Milo Thatch ( 마이클 J. 폭스 )와 루크 (Lt. Rourke)가 이끄는 도덕적으로 모호한 용병 무리 ( 제임스 가너 ) 잃어버린 도시 아틀란티스를 찾으려면 아름다운 키다 ( 크리 여름 ).

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Sanford는“내가 본 것 중 가장 큰 애니메이션 스크립트였습니다. '거대했습니다.' Wise는 영화의 처음 두 막을 스토리 보드 형식으로 상영했으며 두 시간에 걸쳐 진행된 것을 기억합니다. Wise는 '상사, 우리, 팀 모두 모두 편하게 앉아야했습니다. 우리 모두는 '이 영화에 너무 많은 내용이 담겨 있습니다.'라고 말했습니다.'라고 말했습니다. “당시 애니메이션 스튜디오는 90 분짜리 영화를 제작하도록 특별히 설계된 기계였습니다. 그리고 그것은 관대 한 편입니다. 85 분짜리 영화를 제작하도록 설계되었습니다. 따라서 실행 시간을 초과하는 작업을한다는 개념은 기계가 제작하도록 설계되지 않았으며 아티스트 수, 관련 인력 및 릴리스 일정으로 귀결되었습니다. ' 여정을 떠난 가짜 신비주의자를 포함한 수많은 캐릭터“미스터. Whitmore의 멍청한 조카”(Trousdale에 따르면)와 Milo의 ​​애완용 쥐 Plato는 삭제되었습니다 (부분적으로는 다른 디즈니 애니메이션 영화의 귀여운 동물 조카 비유와 너무 비슷하다고 느꼈기 때문입니다). 그리고 액션 시퀀스와 몬스터 공격의 수가 극적으로 줄었습니다. 우리가 기억해야 할 Mignola는 헬 보이 , 영화를 '몬스터 퍼레이드'라고 불렀습니다. “괴물을 만나면 대단합니다. 만약 당신이 5 마리의 괴물을 만나면 그렇게 크지는 않습니다.”Hahn이 말했다. '아틀란티스로가는 여정은 아틀란티스로가는 것보다 덜 중요해졌습니다.'

영화 제작자의 관심은 탐험가에게 괴물을 던지는 것에서 아틀란티스 사람들에게 더 많은 차원을 제공하는 것으로 바뀌 었습니다. '우리는 그들을 캐릭터로 만들고 흥미롭게 만들고, 그들이 왈츠를 치고, 장소를 약탈하고, 왈츠를 뽑을 것이라고 생각했던 승무원들에게 갈등을주고 싶었습니다.'라고 Trousdale은 말했습니다. Wise는 계속해서 다음과 같이 말했습니다. '궁극적으로 우리는 몇 가지 큰 액션 세트를 희생하고 Milo가 탐험가와 결속하는 시퀀스를 유지하기로 결정했습니다. 여기서 그는 탐험가의 배경에 대해 더 많이 배우고 그와 팀 간의 발전하는 관계를 보여줍니다.' Hahn의 스토리 텔링에 중요한 역할을했습니다. “내가 배운 교훈은 사람들이 장소에 대해별로 신경 쓰지 않고 사람들을 중요하게 생각한다는 것입니다.

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그러나 핵심 세트 피스의 삭제를 지시하는 요소도있었습니다. 예산이 크게 감소했습니다. Wise는 '예산이 어느 시점에서 삭감되었고 모든 그림자를 제거한 시퀀스에서 더 어려운 선택을해야 애니메이터가 애니메이션을 적용 할 필요가 없었습니다.'라고 말했습니다. 팀은 영화가 시작될 때 일정 규모의 영화를 만들기 시작했고 훨씬 다른 영화로 마무리되었습니다. Sanford는“처음에 영화를 만들기 시작했을 때 일정 예산이 주어 졌기 때문에 애니메이션에서 일정 수준의 복잡성을 계획하고있었습니다. “그들은이 큰 영화를 봤고 한때 사람들에게 전화를 걸어 '이게 당신이 할 수있는 일이라고 말했지만 지금은 이걸로해야한다고 말하고 있어요.'라고 말했습니다. 몇 년 후 Kirk가 저에게 그 이야기를 한 것을 기억합니다. 그는‘정말 미안하다는 말만 계속했다.’라고 말했다. 경영진은 미안했을지 모르지만 삭감은 남았다.

액션 시퀀스와 함께 아틀란티스 더 힘들고 거친 액션 어드벤처로 상상 한, 계속해서 우위를 잃었습니다. 제작 과정에서 Columbine 촬영이 발생했습니다. 경영진은“활동 수준”이라고 부르는 것을 면밀히 조사했습니다. “제작 과정에서 축소하기로 결정했습니다. 우리는 모든 사람에게 총을주고 항상 총을 쏘고 싶지 않았습니다. 그 방향으로 가지 말자.”Trousdale이 말했습니다. 콜럼바인 이후 승무원들은 영화가 너무 심한. 모험은 계속되었지만 식인 괴물과 근육질의 총격전이 그 과정의 원인이되었습니다. (지금 영화를 보면 가장 눈에 띄는 점은 캐릭터 중 한 명이 영화 내내 담배를 피운다는 것입니다.)“단단한 가장자리는 회사가 특정 유형의 영화를 만드는 데 익숙했기 때문에 조금씩 둥글게되었습니다. 그리고 당시 사람들을 정말 긴장하게 만드는 스토리 텔링의 특정 측면이있었습니다.”라고 Sanford는 말했습니다. 제작이 직면해야하는 특정 현실도있었습니다. Hahn은“우리는 그것이 PG 이하의 디즈니 영화 여야한다는 것을 알고있었습니다.”라고 말하며 프로세스 전반에 걸쳐“가장자리가 무너지는 것”을 인정했습니다.

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또 다른 게임 후반 제작 딸꾹질은 영화의 화려한 애니메이션 프롤로그가 아틀란티스를 찾고 Milo와 그의 팀을 안내 할 동일한 고대 원고를 사용하는 Vikings 그룹을 보여주는 것이 작동하지 않는다는 것을 알게되었을 때 발생했습니다. '바이킹 프롤로그는 책을 찾는 것에 관한 영화를 만들고 나중에 두 개의 시퀀스를 만들었습니다. 책을 찾는 것이 아니라 아틀란티스를 찾는 것에 관한 것입니다.'라고 Sanford는 말했습니다. 그는 아틀란티스의 파괴를 보여줄 새로운 시퀀스를 고안했습니다.“예전에는 물 위에 있었지만 지금은 물 아래에 있습니다.”그리고 대격변을 목격 한 어린 Kida를 소개합니다. Sanford는 Viking 프롤로그를 제작하는 데 5 백만 달러의 비용이 들었다고 계산했지만 (완전히 애니메이션과 색상 타이밍이 적용 되었음) Hahn에게 새로운 아이디어를 양심적으로 내보냈습니다. Hahn은 동의하고 Wise와 Trousdale에게 말했고 즉시 아이디어를 받아 들였습니다. Trousdale은 하룻밤 사이에 시퀀스를 스토리 보드로 만들고 다음날 경영진에게 프레젠테이션했습니다. 그들은 앞서 가고 있습니다.

회사의 다른 곳에서는 큰 계획이있었습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 . Hahn은“회사가 너무 달랐기 때문에 회사의 다른 곳에서 많은 관심을 받았습니다. 디즈니 랜드에는 원래 다음 중 하나를 테마로 한 어트랙션 인 잠수함 항해를 다시 시작하려는 야심 찬 계획이있었습니다. 아틀란티스 시금석 : 해저 2 만 리그 . Atlantean Encounter로 알려진 포스터가 공원에 걸려 손님들에게“비명을 지르며 공기를 낭비하지 마십시오.”라고 경고했습니다. (가장 정교한 버전의 어트랙션은 디즈니 랜드 모노레일이 통과 할 실물 크기의 화산을 특징으로했습니다.)“게리, 돈과 나는 바리케이드와 비계로 덮힌 잠수함 어트랙션에 몇 시간 후에 디즈니 랜드에가는 즐거움을 가졌습니다. 잠수함 중 하나에 들어가 그 당시 잠수함 탑승의 계획된 개조 계획에 대한 데모를보고 있습니다.”라고 Wise는 말했습니다. “이 항해는 Preston Whitmore가 해설 할 예정이었습니다. 리바이어던과의 만남이 있었을 것입니다. 다른 캐릭터는 인터콤을 삑삑 거리며 등장 할 예정이었습니다. 평범한 지하 유적지 투어보다는 미스터리와 모험, 흥분에 훨씬 더 초점을 맞출 것입니다.” 여러 캐릭터가 잠수함의 통신 시스템에 대해 이야기 할 것이기 때문에 Sanford가 대본에 대해 상담을 요청했습니다. Trousdale은 '그들은 잠수함을 [원정대의 잠수함] Ulysses처럼 보이도록 개조하려고했습니다.'라고 말했습니다. Hahn은 '매우 멋졌다'고 인정했습니다. “그렇게되는 것을 보니 슬펐습니다.”

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Imagineering의 또 다른 프로젝트는 롤러 코스터이자 디즈니 '산'의 전설적인 체인 (Space Mountain, Splash Mountain, Big Thunder Mountain Railroad 및 Expedition Everest : Forbidden Mountain)의 새로운 항목 인 Fire Mountain이었습니다. 이 어트랙션은 전체에 영감을 준 공원의 한 구역에있는 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤에 있습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 노력 – Adventureland. Imagineering을 위해 제작 된 Fire Mountain Intent Scope 문서는 매력의 음모를 설명합니다.“아틀란티스가 진짜라는 세계를 증명하기 위해 Whitmore Industries는 원래 발견 경로를 추적 할뿐만 아니라 숙련 된 도움을받는 놀라운 운송 시스템을 만들었습니다. 그리고 첫 번째 원정대에서 살아남은 회원들의 전문 지식.” “그들은 기본적으로 행글라이더를 타는 것처럼 매달릴 수있는 롤러 코스터 인 전체 라이드 시스템을 확보했습니다. 배는 지구를 향하고 트랙은 머리 위를 향하게하여 등에서 매달릴 것입니다.”라고 Wise는 설명했습니다. “어떤 의미에서는 영화의 마지막 전투에서 사용되는 글라이더의 감각과 디자인을 복제 할 수 있습니다. 그것은 폭발하는 화산과 다양한 다른 시나리오를 통해 당신을 안내 할 것이었지만이 새로운 라이드 시스템을 통합 한 평평한 롤러 코스터 스릴 라이드가 될 것입니다.” Hahn은 Fire Mountain 프로젝트를 '위대한'것으로 묘사했습니다.

그리고 세계를 확장 할 계획이있었습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 작은 화면에서도 마찬가지입니다. '극적인 30 분'시리즈로 제작되었으며 Disney Television Animation의 X- 파일 , 마일로와 율리시스 생존자들이 매주 다른 세상 현상과 고대 문화를 조사합니다. (언젠가는 디즈니의 인기 애니메이션 시리즈와 크로스 오버 할 계획도있었습니다. 가고일 .) Trousdale과 Wise는 TV 프로젝트에 참여하지 않았지만 쇼가 매우 야심적이라는 것을 이해했습니다. Trousdale은 '그들은 전 세계를 돌아 다니며 Atlantis의 파생물이었던 모든 다른 것들을 확인했습니다.'라고 말했습니다. '그들은 우리가 심었다는 아이디어를 가지고 놀았습니다. 아틀란티스는 모든 문명의 요람이었고 그곳에서 모든 것이 분리되어이 모든 곳으로 가고 있다는 것입니다.'

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그러나 디즈니 랜드와 월트 디즈니 월드에 제안 된 어트랙션처럼 애니메이션 시리즈는 조용히 취소되었습니다. TV 시리즈의 처음 3 개 에피소드는 함께 자갈이 깔려 있고 다음과 같은 직접 비디오 속편으로 패키징되었습니다. 아틀란티스 : 마일로의 귀환 , 원작이 나온 지 거의 2 년 후 (관심이 정말 정점에 도달했을 때) 개봉했습니다. 디즈니 랜드의 잠수함 항해를 테마로 다시 개장 한 어트랙션 만 Pixar의 블록버스터와 연결되었습니다. 니모를 찾아서 . 그리고 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤은 여전히 ​​산이 없습니다.

그 이유는 간단했습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 단순히 수행하지 않았습니다. Trousdale이 말했습니다. '우리는 조금씩 오는 것을 볼 수 있습니다.' 그는 치열한 경쟁을 다음과 같은 형태로 인용했습니다. 툼 레이더 , 동일한 액션 / 어드벤처 스윗 스팟을 맞추려고 시도한 실사 비디오 게임 개작, 그리고 아틀란티스 , 뮤지컬 숫자 대신 폭발적인 숫자와 동물 조수 부족으로, 디즈니 애니메이션 영화의 개집이었습니다. 해야한다 . Wise는 (신에게 정직한 연극 속편을 포함하는) 모든 웅장한 계획이 거의 즉시 끝났다는 것을 알고있었습니다. “주말 영업. 모두가 최선의 의도를 가지고 있었고, 스튜디오는 정말 영화를지지했고, 그들이 그것을 아주 잘 마케팅했다고 생각하지만, 최고의 의도조차도 영화를 공개하면 사람들이 가지 않는다는 사실을 보충 할 수 없습니다.”와이즈는 말했다. '영화를 위해 계획된 모든 스핀 오프와 놀이기구, 만화, 그리고 그 모든 것들은 한 번에 테이블에서 지워집니다.' 한은 회사가 물러났다 며 믿음이 없다는 사실을 한탄했다. “월트 디즈니 시대에는 영화가 개봉되기 4 년 전에 디즈니 랜드 한가운데 잠자는 숲속의 성을지었습니다. 그것이 경험의 일부가 될 것이라는 약속이었습니다. 더 이상 그렇지 않았습니다.”Hahn이 설명했습니다.

아틀란티스 영화 제작자는 디즈니 애니메이션의 대체 스트림을 열 수 있기를 바랐습니다. 성공했다면 Fantasyland 영화만큼이나 많은 Adventureland 영화가 제작되었을 수 있습니다. “그것은 희망이었습니다. 그것이 우리가 일어날 것이라고 생각했던 것입니다.”Trousdale이 말했습니다. '디즈니 랜드에는 이런 종류의 전용 땅이 있습니다. 거기에 가지 않겠습니까?' 샌포드는 동의했다. “어드벤처 랜드에서 영감을받은 더 많은 영화를 만들었을 것입니다. 그 순간이라고 생각합니다. 어딘가에 대체 현실이 있습니다. 아틀란티스 대중에게 타격을 입혔습니다.”라고 Sanford는 말했습니다. “그리고 디즈니는 다른 유형의 영화를 만들고 있습니다. 그들은 항상 뮤지컬을 만들려고하는데 그들이 참여할 수 있었던 또 다른 종류의 영화가 있다고 생각합니다.”

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알라딘 감독 론 클레멘트존 머스 커 열심히 일했다 보물 행성 , 환상적인 우주 시대의 재창조 로버트 루이스 스티븐슨 연출팀이 예전부터 만들려고했던 고전 소설 인어 공주 . 보물 행성 특정 감성을 공유 아틀란티스 : 잃어버린 제국 , 1950 년을 고려하면 보물섬 영화는 월트 디즈니의 첫 번째 완전 실사 영화였습니다. (또한 고전 기술과 최첨단 기술이 혼합 된 모호한 스팀 펑크 미학을 공유합니다.) 보물 행성, Clements와 Musker가 이끄는 아틀란티스 걱정. '나는 상상합니다 [의 성능 아틀란티스 ] 아마도 그들을 걱정했을 것입니다.”와이즈가 인정했다.

만약 아틀란티스 : 잃어버린 제국 스매시 였다면 Disney를 잠재적으로 변화시켜 텔레비전 애니메이션의 경계를 확장하고 Imagineering과 회사의 사랑받는 애니메이션 출력을 대담한 새로운 방향으로 밀어 붙여 스튜디오에서 2D 손으로 그린 ​​애니메이션의 수명을 연장 할 수있었습니다. 아아, 그럴 의도가 없었습니다. 아니면 아틀란티스 지구 표면 아래로 가라 앉았고, 아직 살아 있고, 여전히 활동적입니다. 왜냐하면 가장 저주받은 일이 일어났기 때문입니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 출시되었고 진정한 컬트 클래식이되었습니다.

3번째 메이즈 러너는 언제 나오나요

“정말 마음이 아파요. 어렸을 때 좋아했던 영화 팬들이 여전히 영화를 사랑하고 아이들과 공유하고 완전히 새로운 세대의 팬을 만들어 낸 성인으로 성장한 것을 매우 기쁘게 생각합니다.”라고 Wise는 말했습니다. Trousdale은 비교적 최근까지 영화에 대한 컬트 감상이 있었다는 사실을 깨닫지 못했다고 말했습니다. '몇 년 전까지 만해도 깨닫지 못했습니다.'Trousdale이 말했습니다. (그는 Hahn, Wise, Murphy처럼 영화 전용 페이스 북 그룹에 정기적으로 게시물을 올립니다.) Hahn은 2 년마다 열리는 디즈니 대회 인 D23 Expo에서 놀라운 경험을했습니다. “나는 Ulysses의 전체 승무원 인 코스프레 사람들을 만났습니다. 그들은 훌륭했습니다.”Hahn이 회상했습니다. “저는 그들에게 다가가 '안녕하세요, 당신은 저를 모르지만이 영화를 제작했습니다.'라고 말했습니다. Kita를 연기하던 소녀는 울기 시작했습니다. '당신은 정말이 영화로 우리 어린 시절을 만들었 어. 너랑 사진 찍어? '그래서 그냥 생각 했어요 정말 ?!? 어느 정도 나이의 아이들에게 감정적 인 일이었습니다.” 샌포드의 경우, 그는 자신의 스토리 아티스트 중 한 명이 책상에서 영화를보고 있다는 사실을 알게되었을 때 DreamWorks Animation 프로젝트를 진행하고있었습니다. 작가는 샌포드에게 애니메이터가되고 싶게 만든 것이 영화라고 말했다. 제작 보조원이 그를 트위터와 Tumblr에서 영화에 대한 대화로 안내했습니다. '그녀는 영화를 중심으로 성장한이 놀라운 팬덤을 지적했습니다.'라고 Sanford는 말했습니다.

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어디로 아틀란티스 : 잃어버린 제국 디즈니 애니메이션의 유산에 어울리는 와이즈는 아이디어를 가지고 있습니다. '우리는 사람들이 디즈니 르네상스라고 부르는 것과 널리 알려진 디즈니 리바이벌 (Disney Revival)이라고 부르는 2D 애니메이션 세계에서 스튜디오가 장르와 스타일을 약간 실험하고 있었던이 잠깐의 실험 기간 인이 잠잠한시기에 맞았습니다.'Wise 말했다. “저는 그들이 우리에게 너무 많은 밧줄을 주었고 우리는 디즈니 영화의 모양, 소리, 느낌에 대한 관객의 기대에 어긋날 수 있었던 것에 감사합니다. 그러나 동시에 저는 우리가 바퀴를 재발 명하고 있다고 생각하지 않습니다.” 그리고 그것은 사실입니다. 양보가 있고 모서리가 잘 렸을 수도 있지만 모양이나 느낌은 없습니다. 아틀란티스 : 잃어버린 제국 디즈니 애니메이션의 역사에서. 영화 제작자는 Disney 경영진의 감독 부족을 최대한 활용했습니다. Trousdale의 말에 따르면 그들은 '조금 더 강하고 조금 더 모험적인 것을 시도'하고 싶었습니다. 그리고 그거 알아? 그들은했다.