독점: 'Bohemian Rhapsody' DP Newton Thomas Sigel on Live Aid, Rami Malek, Bryan Singer's Exit

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
촬영 감독은 또한 우리의 긴 대화에서 영화의 다이내믹한 톤과 슈퍼히어로 장르에서의 그의 작업에 대해 논의합니다.

11월 2일 20세기 폭스 개봉 보헤미안 랩소디 극장에 들어가지만 biopic은 10년의 더 나은 부분에 대한 작업에 있었습니다. 여러 배우들과 감독들이 이 프로젝트에서 왔다가 갔지만 마침내 라미 말렉 의 주연으로 프레디 머큐리브라이언 싱어 카메라 뒤에. 싱어가 오랜 촬영감독을 데려왔다 뉴턴 토마스 시겔 퀸의 결성부터 라이브 에이드에서의 상징적인 공연까지의 여정을 시각화할 뿐만 아니라 잘 입는 장르에 독특한 도장을 찍는 임무를 맡은 이 영화를 위해. 무엇보다 Singer는 제작 과정에서 영화에서 제외되었습니다. 덱스터 플레처 촬영의 마지막 주를 양치기 위해 발을 들인다.

이 모든 것을 말하자면, 보헤미안 랩소디 쉬운 영화는 아니었지만 인상적인 예고편과 말렉의 변신 연기 덕분에 프로젝트에 대한 소문이 높았습니다. 영화 개봉을 앞두고 나는 최근에 영화에 대한 그의 작업에 대해 Sigel과 확장된 독점 인터뷰를 할 기회를 얻었습니다. 다양한 크레딧을 보유한 업계 베테랑 X 남자 ...에 드라이브 ...에 세 왕 , Sigel은 업계에서 가장 경험이 풍부하고 역동적인 DP 중 한 명이며, 보헤미안 랩소디 이후.

20세기 폭스 제공

대화가 진행되는 동안 Sigel은 이 진정한 서사시를 역동적인 방식으로 시각화하는 접근 방식, Malek의 연기가 특별하다는 것을 얼마나 빨리 알았는지, 영화가 끝날 무렵 미친 듯이 복잡한 추적 샷을 통해 Live에 새로운 것을 가져오는 방법에 대해 논의했습니다. 지원 성과, 영화가 R 등급인지에 대한 논의가 있었는지, 그리고 Singer의 하차로 영화가 어떤 영향을 받았는지. Sigel이 처음 두 개를 쏜 것을 감안할 때 X 남자 영화와 슈퍼맨이 돌아왔다 , 우리는 또한 슈퍼 히어로 장르의 진화와 이러한 영화에 대한 그의 작업, 거대한 블록버스터 요금과 보다 친밀하고 드라마틱한 스토리텔링 사이의 업계에서의 밀고 당기기에 대해 논의했습니다. 당신이 즐기기를 바라는 광범위하고 매혹적인 대화입니다.

아래에서 전체 인터뷰를 확인하세요. 보헤미안 랩소디 11월 2일 극장 개봉.

그래서 최종 컷을 본 소감은? 이 영화는 오랜만에 온다.

NEWTON THOMAS SIGEL: 그렇습니다. 그리고 제 생각에 영화는 훌륭하다고 생각합니다. Queen과 그들의 음악과 Freddie Mercury의 천재성을 진정으로 축하하는 행사입니다. 그리고 제 생각에 그것은 진실함과 동시에 축하적이기도 합니다. 이것은 특히 가장 평화롭고 고요하지 않은 역사의 시기에 드물고 멋진 조합이라고 생각합니다. 나는 Rami Malek가 절대적으로 센세이셔널하다고 생각합니다. 이 시점에서 나는 실제로 다른 사람이 연기하는 영화나 프레디를 상상할 수 없습니다. 그는 캐릭터에 아주 철저하게 거주하며 정말 숨이 막힐 정도입니다.

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그의 공연에서 본 작은 스니펫은 정말 흥미진진합니다. 그런 상징적인 역할을 하고 깊이 파고드는 사람과 세트장에서 일하는 것은 어떤가요?

SIGEL: 글쎄요, 특정 배우에 따라 정말 차이가 날 수 있다고 생각해요. Rami는 캐릭터에 매우 깊이 빠져들지만, 여전히 배우로서 세트에서 그와 함께 작업할 때 매우 쉽게 접근할 수 있습니다. 그래서 그는 실제로 연기자로서 작업하기가 매우 쉽습니다. 그리고 그는 기술적으로 매우 정통합니다. 나는 그것이 그가 실제로 내 일을 매우 쉽게 만드는 방식으로 캐릭터를 움직이고 나갈 수 있게 해준다고 생각합니다. 그는 작업하기 매우 쉬운 배우입니다.

뭔가 특별한 일이 일어날 때 현장에서 알 수 있는 것 중 하나인가요? 당신은 당신의 경력 동안 많은 상징적 인 공연을 접할만큼 충분히 운이 좋았습니다.

SIGEL: 예, 그렇습니다. 그리고 때때로 당신은 속습니다. 하지만 라미의 가장 이상한 점은 첫 메이크업 테스트에서 느꼈습니다. 그리고 우리는 콧수염을 기르고 가발을 하고 그에게 옷 몇 벌을 덧대고 감을 느끼기 시작했습니다. 그리고 마치 프레디 머큐리를 보는 것 같았습니다. '맙소사' 같았어요. 그리고 그 시점에서 당신은 정말 특별한 것을 목격하고 있다는 것을 알았습니다. 바로 쳤습니다.

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글쎄요, 이 프로젝트는 오랫동안 개발되어 왔습니다. 당신이 왔을 때 영화가 어떻게 보이길 원했는지에 대한 초기 대화는 무엇이었습니까? 이 영화가 보여야 할 미학은 어떻게 접근했나요?

SIGEL: 글쎄요, Graham King과 Denis O'Sullivan은 거의 10년 동안 이 영화를 개발해 왔으며 진정한 의미에서 열정적인 프로젝트입니다. 많은 사람들이 열정 프로젝트에 대해 이야기하지만 Graham과 함께 살면서 매일매일 이야기할 수 있습니다. 그 주제에 그렇게 깊이 헌신하는 누군가를 만나는 것은 실제로 매우 고무적입니다. 조명과 렌즈, 카메라, 그런 것들에 대한 구체적인 선택은 정말 나에게 맡겨졌다. 하지만 그들이 만들고자 하는 영화의 톤은 처음부터 아주 명확했다. 그리고 정말 여왕에 대한 사랑과 실화와 소재에 대한 존경심에서 비롯된 것입니다. 그래서 밴드에 대한 연구를 많이 했다. 읽을 책은 모두 읽었다. 70년대 초반부터 보헤미안 랩소디와 레이스의 날, 라이브 에이드의 순간까지 폭발적인 폭발을 일으키는 공연의 모든 장면을 보았습니다. 그래서 몇 시간 동안 공연 자료와 인터뷰, 원본 자료를 보았습니다. 그리고 영화에 대한 내 이미지는 정말 유기적으로 성장했습니다. 영화에서 그들이 누구인지, 무엇에 관한 것인지를 표현하는 방식이 점점 더 명확해지기 시작했습니다.

록 영화나 음악 전기 영화는 그 자체로 하나의 장르이며 수년 동안 많은 장르가 있었습니다. 의식적으로 피하거나 빼내고 싶은 것이 있었습니까? 보헤미안 랩소디 뚜렷한?

SIGEL: 네, Queen의 가장 큰 장점 중 하나는 완전히 다른 4명의 사람들이 균형을 찾은 그룹이라는 의미에서 밴드로서의 신비나 연금술이라고 생각합니다. 그리고 그 균형에서 위대한 음악의 소스가 나옵니다. 그것이 의미하는 바는 이 영화가 프레디 머큐리에 의해 주도되고 주위를 돌지만 어느 정도는 말하자면 이 네 개의 머리를 가진 생물의 초상화와 비슷하다는 것입니다. 그래서 스토리텔링에 접근하는 방식, 장면에 들어가는 방식, 촬영 스타일과 범위 등의 측면에서 선택하는 방식이 스토리텔링에 어느 정도 영향을 미쳤다고 생각합니다. 이 영화는 1985년 Live Aid에서 그들의 상징적인 공연으로 예약되었습니다. 그러나 실제로는 1970년에서 1985년 사이를 배경으로 합니다. 이 영화는 그들이 밴드로 뭉친 후 록 세계에서 힘을 폭발시키는 것을 보여줍니다. 그래서 저는 진화를 만들고 싶었고, 영화의 모습은 그 관점의 본질을 반영했습니다. 결과적으로 영화는 아주 오래된 빈티지 렌즈로 시작됩니다. 모두 손에 들고 따뜻하고 매우 낭만적이고 이상적입니다. 그리고 영화가 발전함에 따라 그들은 점점 더 세계 무대에서 알려지거나 더 유명해지면서 영화는 보다 깨끗하고, 날카롭고, 덜 이상적인 관점을 갖기 시작하고, 라이브 에이드에서 부활하기 전까지 한동안은 약간의 침체와 조금 더 우울한 모습은 이 놀라운 회복 또는 재등장을 위해 라이브 에이드에서 일어난 무대에서 말합니다.

그들은 매우 격동의 시기에 세계에서 가장 큰 록 밴드였습니다. 그것은 아주 많은 섹스, 마약, 로큰롤이었습니다. PG-13인지 R등급인지 확신이 서지 않아서 다른 버전의 장면을 촬영했습니까? 아니면 이것이 스토리의 PG-13 버전이 될 것이라는 이해와 함께였습니까?

SIGEL: 음악이 가장 많은 청중에게 다가갈 수 있는 한에서만 PG-13이 될 수 있다는 희망이 항상 있었다고 생각합니다. 동시에, 그 기간 동안 록계의 쾌락주의와 생활 방식을 실제로 보여주려는 논의나 두려움은 없었습니다. 그래서 실제로 선택은 이 밴드가 뭉쳐서 성공을 찾는 이야기를 가장 잘 전달하고자 하는 측면에서 더 공정한 이야기 ​​중심이었습니다. 어떻게 그것을 하나 또는 다른 등급으로 만드는지에 대한 많은 논의가 없었습니다. 그리고 아니요, 우리는 어떤 대안도 하지 않았습니다. 우리는 그것을 만들고 촬영하는 방법을 거의 결정했습니다.

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라이브 에이드를 언급했을 때, 그것은 정말 상징적인 공연입니다. 촬영 감독으로서 그런 것을 재현하는 것은 어떤가요?

SIGEL: 글쎄요, Live Aid의 한 가지가 마지막 순간에 매우 많이 조립되었다는 점 때문에 여러 면에서 정말 어려운 일이었습니다. 그리고 무대 자체는 Bruce Springsteen 콘서트에서 남겨졌습니다. 배경은 매우 칙칙했습니다. 그들은 돈을 모으기 위해 노력했습니다. 그들은 무대에 돈을 쓰고 싶지 않았습니다. 낮에 진행되었습니다. 따라서 큰 기후 장면의 경우 실제로 드라마를 방해하는 요소가 많이 있었습니다. 저에게 그 도전의 일부는 우리 프로덕션 디자이너인 Aaron Haye에게 충실해야 한다는 것이었습니다. 우리는 1985년 콘서트가 열렸던 그날의 일과 공연 방식에 매우 충실하고 싶었습니다. 그리고 이미 YouTube에서 볼 수 있는 것을 단순히 재현하고 싶지도 않다고 말했습니다.

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그래서 무대 자체, 의상, 조명 장비, 이 모든 것을 실제로 그곳에 있는 것을 복제하려고 했습니다. YouTube 비디오를 넘어 우리가 영화 스토리텔링을 한 곳은 Live Aid의 실제 관객이 반드시 가질 필요가 없는 밴드와 친밀한 관계에 관객을 두는 것이었습니다. 밴드의 중간에 있는 곳입니다. 그리고 당신은 지금까지 영화에서 본 것과 그 시점까지 그들의 해의 기복을 바탕으로 공연 중에 그들 사이에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이야기를 하고 있습니다. 그래서 정말 어려운 것은 관객들에게 이전에 보지 못했던 관점을 제공하면서 동시에 실제 사건에 존재하는 것에 충실하는 방법이었습니다.

나는 Live Aid가 영화에서 많은 뮤지컬 공연 중 하나라고 가정합니다. 이 뮤지컬 세트 피스 각각이 역동적이고 마지막과 다른 느낌을 갖도록 하려면 어떻게 해야 합니까? 거기에 대한 접근 방식은 무엇이었습니까?

SIGEL: 우리 모두 콘서트 영화를 많이 보았기 때문에 좋은 질문입니다. 우리는 모두 라이브 콘서트를 본 적이 있습니다. 또한 영화가 진행됨에 따라 매번 같은 스타일로 계속 자르고 싶지 않습니다. 그래서 점점 커져가는 자신감과 밴드 자체의 완성도 높은 무대 연출이 반영된 콘서트 촬영 방식을 보여주려고 했다. 반면, 처음에는 작은 대학 공연장에서 연주하고 Freddie는 마이크를 다루는 방법을 거의 알지 못하기 때문에 하프 마이크 스탠드를 상징적으로 사용하게 되었습니다. 카메라 자체는 핸드헬드입니다. 조금 더 불확실하고 조금 더 조잡합니다. 그리고 그들이 발전함에 따라 경기장이 더 커지고 공연이 더 확실해지며 카메라 자체가 경기장의 맨 마지막 줄까지 플레이하는 방법에 대해 더 확신과 확신을 갖게 됩니다. 네, 여기 있습니다.

또한 예고편에서 일부 스니펫을 본 녹음 스튜디오의 장면에 대해서도 묻고 싶었습니다. 당신은 매우 제한된 공간에서 일하고 있습니다. 그걸 영화로 만드는 건 어때요?

SIGEL: 음, 시네마틱이 반드시 넓은 시야여야 하는 것은 아닙니다. 나에게 시네마틱이란 영화의 언어를 사용하여 감정과 행동을 표현한다는 의미입니다. 그리고 그것은 제스처의 친밀한 근접 촬영에서와 같이 넓은 시야에서 강력하게 수행될 수 있습니다. 말하자면, 녹음 스튜디오는 실제 콘서트와 마찬가지로 밴드가 초기에 누군가에게 급여를 지불하고 묘지 교대를 하고 한밤중에 Trident Studios에서 음악을 만들고 작업하는 범위를 보여주었습니다. 녹음 스튜디오가 그들에게 집과 같은 곳이 될 때까지. 이 영화에는 Freddie가 솔로 녹음을 하기로 결정하고 스튜디오에서 독일 세션 연주자들과 함께 있는 자신을 발견할 때 볼 수 있는 흥미로운 부분이 있습니다. 케미스트리도 없고 불꽃도 없고 낙담합니다. 그리고 그것은 그 장면의 모습과 그가 느끼기 시작한 공허함의 종류에 매우 많이 반영됩니다. 그리고 당신은 시네마틱에 대해 이야기하는데, 내가 특히 생각할 수 있는 장면이 있습니다. 프레디는 프레임 바닥과 녹음 부스 앞의 소파에 앉아 있고, 이 세션 뮤지션들은 그가 만들고자 하는 이 음악을 영혼 없이 감상하고 있습니다. 그리고 당신은 그의 얼굴, 프레임의 구성, 작동하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그가 밴드로 돌아가야 한다는 것을 알 수 있습니다. 영화에서 아주 가슴 아픈 순간이다. 당신이 그것을 볼 때 당신은 볼 수 있습니다. 그것은 마음의 끈을 잡아 당기는 진정한 매력을 가지고 있습니다.

캡틴 마블 2번째 포스트 크레딧 장면

20세기 폭스를 통한 이미지

정말 다이나믹한 영화 같습니다.

SIGEL: 네, 이 영화의 가장 큰 장점은 역동적이라는 것입니다. 콘서트, 거대한 청중 및 날아 다니는 카메라 측면에서 큰 스케일이 있습니다. 동시에 매우 조용하고 친밀한 장면과 매우 감정적이며 미묘하고 심리적인 스토리텔링이 있습니다. 따라서 한 영화의 과정에서 전체 범위를 보여줄 수 있습니다. 그리고 사람을 죽이거나 총을 사용하지 않고도 할 수 있습니다. 나는 더 이상 그렇게 많이 할 수 없습니다.

구상하거나 정리하거나 촬영하기 힘든 특정 시퀀스나 세트피스가 있었나요?

SIGEL: 음, 제가 정말 좋아하는 많은 장면 중 이 장면은 Live Aid입니다. 영화의 시작에서 우리는 무대 뒤에서 왔습니다. 그리고 우리는 무대에 오르려고 합니다. 커튼을 들여다보면 10만 명이 넘는 사람들이 프레디 머큐리와 퀸의 공연을 보기 위해 기다리고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그런 다음 우리의 이야기로 들어갑니다. 그리고 우리가 라이브 에이드로 돌아올 때 런던의 스카이라인 너머로 시작하여 웸블리 스타디움 전체를 보고 군중 위로 다가가 잠수하는 장면이 있습니다. 밴드가 나오자 경기장 뒤에서 무대까지 줄곧이었다. 프레디는 피아노 앞에 앉는다. 카메라가 점점 가까워지고 있습니다. 그는 피아노를 조율하기 시작합니다. 그리고 그가 음악을 시작하기 전에 카메라가 이 거대한 광각 샷에서 거대한 근접 촬영으로 바뀌면서 그는 청중의 관점에서 그의 마음을 스쳐가는 이 한 순간을 갖게 될 것입니다. 많은 해석과 청중의 개인적인 감정에 열려 있습니다. 그러나 이 클로즈업에서 카메라는 계속해서 둘러싸고 그는 보헤미안 랩소디를 연주하기 시작합니다. 그리고 그가 누구인지, 그가 이야기에서 이 순간 어디에 있는지에 대해 많은 것을 말해주는 절대적으로 숨이 멎을 듯한 장면입니다. 그리고 그것은 영화 같은 방식으로 그것을 합니다. 그것은 진정한 투어-드-포스(Tour-de-force)입니다. 더 투어-드-포스에 가깝습니다. 정말 아름답습니다.

믿을 수 없을 정도로 들립니다. 드론을 사용하여 캡처한 것입니까, 아니면 다른 샷과 함께 연결한 것입니까?

SIGEL: 조합입니다. 샷에는 정말 한 바늘만 있습니다. 이는 매우 비범한 일입니다.

그건 미친 짓이야.

SIGEL: 네, 그렇습니다. 그것은 많은 엑스트라를 통해 시작되어 클로즈업으로 다가왔고 결국 반대 방향에서 180도를 보게 됩니다. 그래서 큰 성공을 거두었다. 그리고 그것은 우리가 영화 전체에서 가장 먼저 촬영한 것인데, 그것은 꽤 미쳤습니다.

그래서 우리는 Bryan이 영화를 떠났고 Dexter Fletcher가 들어와 촬영을 마쳤다는 것을 압니다. 영화의 비전을 일관되게 유지하면서 촬영 감독으로서 당신의 기분은 어땠나요? 그리고 Dexter와 작업하는 것은 어땠나요?

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SIGEL: 글쎄요, 영화의 톤과 느낌이 정말 정해졌다고 생각해요. 그리고 우리는 우리가 만들고 있는 영화를 알고 있었습니다. 관련된 모든 사람들은 우리가 만들고 있는 영화, 팀 전체를 알고 있었습니다. 그리고 Dexter가 배에 올랐을 때 그가 촬영의 마지막 순간을 위해 거기에 있다는 것을 알았고 그는 제작 중인 영화를 정말 포용했습니다. 그는 배우들과 연기자들과 엄청난 관계를 맺고 있다. 보시다시피 필름이 있는 그대로 결승선에 도달하는 것은 매우 고통스럽지 않았고 놀라울 정도로 고통스럽지 않았습니다. 그래서 그것은 정말 잘못되었을 수 있습니다. 하지만 놀라울 정도로 고통이 없는 전환이었다고 말하고 싶습니다.

확실한. 예, 남쪽으로 갈 수 있었던 다양한 방법이 있습니다. 그때 비전이 일관되게 유지되었습니까? 확인할 수 있는지 없는지 모르겠습니다. 후반 작업을 마친 사람은 덱스터였나요 아니면 브라이언이 복귀했나요?

SIGEL: 비전은 영화 시작부터 일관되게 유지되었습니다. 화면에 보이는 영화는 정말 우리가 만들고자 시작한 영화다. 어떤 영화는 처음에는 정말 명확한 목소리를 가지고 있고 끝까지 그 목소리를 유지합니다. 어떤 영화는 그 과정에서 발견됩니다. 어떤 영화는 당신을 놀라게 하고 당신이 처음에 만들겠다고 생각했던 것과는 다른 것으로 판명됩니다. 이 영화는 처음부터 매우 일관성이 있었습니다. 그리고 부분적으로는 Graham King과 Denis O'Sullivan이 거의 10년 동안 이 영화를 개발했기 때문이라고 생각합니다. 그들은 Queen의 이야기를 안팎으로, 위아래로, 모든 곳에서 알고 있었습니다. 너무나 익숙한 영역이었다. 재료에 대한 소유권이 너무 커서 최종 제품이 촬영 초기 의도와 크게 다르지 않았기 때문에 생산의 힘든 부분 중 일부를 훨씬 쉽게 만들었다고 생각합니다.

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당신은 수많은 상징적인 영화에 참여했고 X 남자 거의 20년 전. 그러나 나는 그 영화가 이 현대 슈퍼히어로 장르를 처음부터 탄생시킨 영화 중 하나라고 생각합니다. 왜냐하면 이 영화가 삶의 이야기보다 더 큰 이야기를 더 극적이고 접근 가능하게 만드는 방식으로 기반을 두기 때문입니다. 당시 슈퍼히어로 영화를 만들기 위한 템플릿이 없었을 때 그 영화를 촬영하면서 기억나는 것이 무엇인지 궁금했습니다.

SIGEL: 네, 만화책 영화가 만화책으로 만들어진다는 전체 아이디어의 시작 부분에 있었습니다. 그리고 제 생각에 그것이 정말 성공적이었던 이유 중 하나는 아이러니하게도 Bryan Singer와 저, 우리 둘 다 정말로 X 남자 그리고 우리 둘 다 드라마틱한 영화 제작 과정에서 왔습니다. 그래서 더 드라마처럼 대했다. '오, 캐릭터로서의 유산은 무엇입니까?' 만화의 시대, 당신의 캐릭터에 대한 진실은 무엇입니까? 이 캐릭터의 인간성은 무엇입니까? 고의로든 무지에서든 그렇게 했기 때문에 특별했던 것 같아요. 그러나 최종 결과는 영화에 일종의 지성과 근면이 있었다는 것이었고 이 장르에서 가장 성공적인 영화는 우상 숭배에서 소스 자료에 이르기까지 일종의 거리를 유지했다고 생각합니다.

많은 면에서 그 영화가 앞으로 일어날 일의 템플릿이 된 것 같은 느낌이 듭니다. 그리고 물론, 당신도 쐈어. 엑스맨: 아포칼립스과거 미래의 일 . 하지만 1층에서 이 장르에 있었던 사람으로서, 그 이후 몇 년 동안 이 장르가 어떻게 성장하고 발전했는지에 대해 어떻게 생각하십니까?

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SIGEL: 글쎄요, 저는 그것이 진정한 도전이라고 생각합니다. 나는 그것이 스펙터클에서 점점 더 커지고 더 커졌다고 생각합니다. 그리고 그것이 영화 제작에 매우 어려운 압력을 가하고 있다고 생각합니다. 항상 더 크고 더 많은 것입니다. 때로는 더 복잡한 캐릭터에 대해 더 흥미로운 이야기를 하는 것과 충돌하기도 합니다. 인종적 민족성, 성별 다양성을 통해 이러한 이야기를 확장하는 데 투입되는 확실한 관심과 에너지가 분명히 있습니다. 당신을 더 흥미롭고 더 복잡하고 더 폭넓은 청중과 연관시킬 수 있습니다. 더 내면적이거나 조용한 이야기가 극장에서 경쟁하기에는 장르가 점점 더 어렵다는 것을 배우고 있습니다. 그래서 사람들이 1년 동안 일어나서 극장에 가는 횟수가 그렇게 많다면 '음, 내가 극장에 가서 큰 IMAX 스크린으로 그것을 보려고 한다면 , 나는 많은 것들이 터지는 것을 보고 싶다. 그리고 나는 많은 광경을 보고 싶다.' 그래서 스트리밍이나 텔레비전 또는 기타 장소의 측면과 세계에 더 많은 인간적인 이야기를 밀어붙이고 있다고 생각합니다. 그것은 또한 역사적으로 먼 길을 거슬러 올라가지만 MTV의 도입으로 80년대에 정말 큰 도약을 했습니다. 시청자분들의 관심시간이 점점 짧아지는 것 같아요. 그리고 젊은 관객의 참여를 유지하기 위해 더 짧은 시간 내에 더 많은 스펙터클이나 노이즈 또는 액션에 대한 요구와 함께 더 빠른 편집으로 영화를 제작하는 것은 저를 걱정합니다. 왜냐하면 제 생각에 더 내면적이거나 사려 깊은 영화가 청중을 찾습니다.

그런 의미에서 당신이 촬영한 영화 중 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나는 슈퍼맨이 돌아왔다 , 그것은 매우 인내심 있고, 매우 달콤하고, 매우 낭만적인 종류의 영화였습니다. 그리고 펀칭이 부족하다고 하소연하시는 분들도 계시던 것 같아요. 하지만 나에게 그것은 매우 영웅적인 영화일 뿐이었다. 그 촬영과 그 영화에 대해 특별히 기억나는 것은 무엇입니까?

SIGEL: 글쎄요, 대본 개발에 관한 논의였던 걸로 기억합니다. 그리고 극적인 스토리텔링과 몇 분마다 행동해야 하는 요구 사이에 많은 푸시 풀이 있었습니다. 일부 사람들의 비판 중 하나는 영화가 충분한 액션을 취하지 못했다는 것입니다. 그리고 제 생각에 만화책 세계에 의미하는 바는 액션으로 가득 찬 잼이 아닌 것은 거의 불가능하다는 것입니다. 가끔 농담과 농담으로 헤어지지 않는 한 거의 쉬지 않고 해야 한다는 것입니다. , 또는 일반적으로 말해서 하나 또는 두 개의 진지한 극적인 장면으로 관객이 영화의 감정적 핵심이 무엇인지 이해했는지 확인하고 다시 이야기를 시작합니다.

모두가 보게 될 영화이기 때문에 안타까운 일입니다. 복잡하고 복잡하고 더 많은 이야기 앞에서 사람들의 시선을 끌기 위해 영화의 우아한 스토리텔링에 몰래 들어갈 수 있기를 원할 것이라고 생각할 것입니다. 그런. 하지만 저는 그 영화를 정말 좋아합니다.

SIGEL: 글쎄요, 그럴 수 있습니다. 그들은 할 수 있지만, 특히 온라인에 그만큼의 돈이 있는 경우에는 매우 어렵습니다. 청중이 더 사려깊거나 내면의 무언가에 참여할 기회를 잡는 것은 매우 어렵습니다. 이제 Denis Villeneuve가 그것을 시도했다고 생각합니다. 블레이드 러너 2049 . 그리고 실제로 매우 흥미롭게 보았습니다.

나는 그 영화를 좋아한다.

SIGEL: 나는 또한 그 영화가 재정적 성공이 아닌 느린 것으로 간주되었다는 것을 알고 있습니다. 그래서 어려운 도전입니다.

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그것이 오늘날 이 큰 영화를 작업하는 촬영 감독으로서 명시적으로 논쟁하고 있는 것입니까? 수요가 아니라 고유한 것이 있지만 스튜디오에서 길고 우아한 트래킹 샷과 달리 더 빠른 편집이 가능하도록 더 많은 커버리지로 촬영하기를 원한다고 생각하십니까?

SIGEL: 음, 스튜디오는 항상 더 많은 보도를 원할 것이라고 생각합니다. 더 많은 편집 옵션이 있다는 것은 최종 제품에 더 많은 정보를 제공할 수 있다는 것을 의미하기 때문입니다. 그리고 영화가 감독의 관점에서 다루어지는 방식은 영화 제작자에게 매우 개별적이라고 생각합니다. Denis Villeneuve와 같은 영화 제작자—저는 그와 함께 일한 적이 없지만 그의 영화를 보고 느낀 점은 그가 매우 구체적이고 이야기를 전달하는 가장 좋은 방법이라고 생각하는 방식으로 촬영한다는 것입니다. 그의 마음에 일종의. 여러 대의 카메라와 광범위한 적용 범위에 대해 더 관심을 갖고 커팅 룸에서 스토리텔링을 만들 수 있는 다른 감독이 있습니다. 어느 쪽이 반드시 옳고 그르다는 것이 아니라, 영화 제작 스타일이 매우 다릅니다.

어느 쪽이든 선호하는 것이 있습니까?

SIGEL: 글쎄요, 제가 선호하는 것은 강한 관점을 가진 영화 제작자입니다. 매우 특정한 관점에서 영화를 보고 있는 것처럼 느껴집니다. 그리고 그 관점이 잘 표현될 때, 많은 다른 스타일을 통해 이루어질 수 있습니다. 그것이 영화 제작을 흥미롭게 만드는 것입니다. 그렇죠? 그러나 최고의 영화 제작자와 최고의 영화는 당신이 그들을 볼 때 이야기가 전달되는 방식 뒤에 개인이 있고 매우 구체적인 방식으로 당신에게 이야기하고 있다고 느끼는 사람들이라고 생각합니다. 그것은 그들의 세계관을 나타냅니다. 저에게 그것은 흥미로운 영화 제작입니다.

확실히. 다음에 무엇을 하고 있는지 아십니까? 아니면 다음 작업을 공개할 수 있습니까?

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시겔: 글쎄요. 나는 태국의 한 호텔방에 앉아 다카 , 크리스 헴스워스가 주연을 맡은 도시 다카처럼. Sam Hargrave가 감독하고 Russo 형제가 제작합니다. 그게 내가 하는 일이야.

나는 그 영화에 대해 아주 최근에야 들었다. 흥미롭게 들린다.

SIGEL: 네, 흥미로운 이야기입니다.

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