'블레이드 러너': Vangelis의 스코어가 데커드의 완벽한 내면의 독백인 이유

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반젤리스의 화려한 악보는 데커드가 '블레이드 러너'에서 한 번도 표현할 수 없었던 감정을 헤쳐나가는 데 도움이 됐다.

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블레이드 러너 40년 전 오늘 1982년 여름에 처음 극장에 개봉했을 때 악명 높은 박스 오피스 실망이었습니다. E.T. 외계인 . 압도적인 재정적 수익만이 문제는 아니었습니다. 리들리 스콧 의 클래식 첫 연극 무대에서 마주했다. 심사 후 관객을 시험하기 위한 공상 과학 느와르 미스터리 영화에 대해 워너 브라더스는 이 영화가 일반 관객에게 너무 어둡고 모호하며 머리를 조이는 것을 두려워했습니다. 그들은 전에 광범위한 편집을 요구했습니다 블레이드 러너 더 희망적인 결말을 포함하여 출시될 수 있습니다.

초기 극장 컷을 괴롭힌 변경 사항 중 하나는 마지막 순간에 해리슨 포드 영화에 대해 이야기한 것. 내레이션은 Rick Deckard의 '내부 독백' 역할을 했으며 Warner Brothers가 청중이 이해하지 못할까봐 두려워한 이야기의 주제적 의미를 더 깊이 표현했습니다. 포드는 추가 라인을 녹음하는 데 열광하지 않은 것으로 유명했습니다. 그는 내레이션이 관객이 스스로 생각하고 영화에 완전히 몰입할 수 있도록 하지 않는다고 느꼈습니다. 포드가 말했다 놀러 다니는 청년 2002년 계약서의 조항으로 인해 추가 대사를 하게 된 것입니다.

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  해리슨 포드 Harrison Ford 총을 든 릭 데커드 역

결과적으로 Ford의 설명적인 대사에 대한 둔하고 단조로운 전달은 그를 녹음하도록 강요한 비겁한 스튜디오의 우려만큼이나 영감을 받지 못한 것처럼 느껴집니다. 아이러니한 것은 독백이 단지 스튜디오 간섭의 부끄러운 예가 아니라는 것입니다. 선은 Deckard의 캐릭터 호의 맥락에서 의미가 없습니다. Deckard는 처음으로 사랑, 공감, 겸손의 감정을 처리하고 있습니다. 리플리컨트 레이첼에 대한 그의 경험( 숀 영 ) 그가 결코 말로 표현할 수 없었던 감정에 그를 개방하십시오. 블레이드 러너 데커드의 멋진 악보 때문에 굳이 데커드의 감정을 설명할 필요가 없었습니다. 늦은 위대한 반젤리스 이미 완벽하게 포착했습니다 .

그리스 작곡가는 Scott이 작곡에 대해 접근하기 전에 이미 클래식, 앰비언트 및 실험적인 전자 음악의 숙달로 유명했습니다. 블레이드 러너 . Vangelis는 그의 작업으로 아카데미 상을 수상했습니다. 휴 허드슨 님의 최우수 작품상 수상 화재의 전차 . 스콧은 알고 있었다 블레이드 러너 와 같은 블록버스터와 구별하기 위해 매우 다른 유형의 점수가 필요했습니다. 스타 워즈 그리고 잃어버린 방주의 침입자 . 영감을 주는 팡파르에 비해 존 윌리엄스 트랙, 반젤리스' 블레이드 러너 점수는 절제되고 잊혀지지 않습니다.

영화의 독특한 하위장르를 위한 완벽한 선택이었다. 블레이드 러너 액션 스펙타클이 아닌 구식 하드보일드 탐정 이야기입니다. 데커드는 다음과 공통점이 더 많았다. 험프리 보가트 의 Sam Spade는 Luke Skywalker보다. Vangelis의 악보는 냉소적으로 변할 만큼 세상의 추함을 충분히 보았을 때 평생 한 개인의 실존적 사색을 포착했습니다. Deckard는 오프닝 '메인 타이틀' 테마 동안 군중 속에서 사라질 수 있습니다. 그가 사이버펑크 로스앤젤레스의 외로운 거리를 배회할 때 Deckard의 음악적 주제는 'Blade Runner Blues'에서 Vangelis의 나머지 악보에 희미해집니다.

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이미지 제공: Warner Bros.

Vangelis는 Deckard가 자신이 가장 잘하는 일인 조사를 할 때 점수를 약간 더 추진력 있게 만듭니다. 의 아이러니 블레이드 러너 데커드(인간, 아마도 ) 안드로이드와 사랑에 빠진 레이첼( 숀 영 ), 그는 덜 인공적이됩니다. Deckard는 자신의 직업에 매우 헌신적이어서 본질적으로 기계의 일을 하고 있습니다. Vangelis는 'Blush Response' 테마의 암울한 톤에서 새로운 물결 전자 제품과 보다 전통적인 느와르 음악을 결합하여 Deckard의 내면의 감정적 변화와 일치하는 사운드스케이프를 만듭니다.

레이첼과 데커드의 관계는 블레이드 러너 너무 강력합니다. 일반 관객들이 영화와 비교했을 때 감정적으로 메마르다고 느꼈을지도 뻔하다. E.T. . 하는 동안 E.T. 아이들의 과도한 감정에 관한 것입니다. , 블레이드 러너 사람들을 하나로 묶는 외로움에 관한 것입니다. 인간 관계에 대한 보다 미묘한 접근 방식입니다. 포드가 데커드의 라인을 날카롭게 전달한 것은 데커드가 자신이 느끼는 것에 혼란스러워하기 때문만이 아니라 그가 자제하고 있기 때문이다. 설명 대사가 필요 없는 미묘한 연주입니다. Deckard와 Rachael의 초기 대화에서 필요한 것은 Ford의 정확한 바디 랭귀지 변화와 변화가 그에게 도래했음을 나타내는 'Rachael's Song'의 경쾌한 메모뿐입니다.

영화에서 가장 상징적인 순간에 데커드는 복제인간 로이 배티( 러더 하우어 ) 그를 죽이려고 시도한 후. 마지막 순간에 Batty는 유명한 'Tears in Rain' 연설에서 평생 동안 본 모든 아름다운 것들을 설명합니다. 놀랍게도, Hauer는 즉흥적으로 대사를 짰습니다. . Deckard는 조용히 지켜보고 있지만 Batty의 말이 그에게 어떤 영향을 미쳤는지는 분명합니다. Deckard는 Batty가 마지막 순간에 희망을 잃지 않기로 선택한 것에 경외감을 느낍니다. Vangelis의 'Tears in Rain'은 세 개의 피아노 음표로 이 간단한 구현을 강조합니다.

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보이스오버가 추가되면 순간의 단순함이 줄어들었습니다. 데커드는 즉시 철학자가 되어 “그가 원했던 것은 우리 모두가 원하는 것과 같은 대답을 원했던 것뿐입니다.”라고 말했습니다. 이 대사는 Deckard가 시련에서 무엇을 없애야 하는지 이미 이해하고 있는 것처럼 보이게 합니다. 불필요합니다. Vangelis 트랙의 단순함은 Batty가 제기하는 질문이 Deckard가 남은 생애 동안 숙고하게 될 질문임을 보여줍니다.

고맙게도, 드니 빌뇌브 의 2017년 속편 블레이드 러너 2049 남아있는 많은 질문에 대답하지 않음으로써 원본의 모호성을 인정했습니다. 한스 짐머 의 악보는 Vangelis 사운드트랙과 동일한 강렬함, 무목적, 실존주의를 포착합니다. 주인공 K( 라이언 고슬링 )는 처음부터 리플리컨트로 확립되었습니다. K는 인생의 덧없는 아름다움에 대해 데커드가 배운 것과 똑같은 교훈을 배운다. 감동적인 경의의 표시로 여기에서 Zimmer가 'Tears in Rain' 테마를 되살리기로 선택했습니다.

블레이드 러너 여러 번 보기를 요구하는 영화이기 때문에 유산을 얻었습니다. 오늘날의 관객들과 여전히 관련이 있는 주제에 대한 토론, 분석 및 토론을 불러일으키는 영화입니다. 영화는 대화를 통해 직접 표현하는 것보다 더 큰 아이디어를 암시하는 것이 더 강력합니다. Vangelis의 작업은 40년이 지난 지금, 블레이드 러너 항상 의도했던 것처럼 잊혀지지 않고 사려깊습니다.