1970 년대 베스트 호러 영화 21 편 : 호러 최고의 10 년 중 하나를 되돌아 보며

보고있는 영화는 무엇입니까?
 
70 년대 공포 영화였던 부의 당혹 스러움을 되돌아 보자.

1970 년대는 공포 영화에서 가장 유익하고 일관되게 훌륭한 10 년이었습니다. 물론, 그 주장은 영화 전체의 기간을 연장하는 것일 수 있으며, 아마도 이것이 70 년대가 장르의 가장 위대한 작가, 지속적인 프랜차이즈, 코스를 변경하고 정의한 특이한 오싹한 창작물을위한 번식 기반을 제공 한 이유 일 것입니다. 공포 영화의 트랙에 지금까지 남아 있습니다. 그러나 영화 혁명의시기라면 문화적 격변의시기이기도했습니다.

60 년대 자유 연애 낙관주의로 인해 미국의 정신이 크게 어두워 진시기였다. 그 자리에 가혹한 현실감이 생겼습니다. 베트남 전쟁의 공포는 군복 무를 한 수백만 명의 남성과 여성의 집에서 은밀하게 국가적 분위기로 스며 들었고 전쟁의 끔찍한 영상이 전파를 통해 지속적으로 방송되는 대규모로 확산되었습니다. 시민권 운동의 사회 혁명이 지연되면서 인종적 긴장이 절정에 달했습니다. 닉슨, 워터 게이트, 범죄율 상승… 미국 영화 관객들은 일상 생활에서 공포와 갈등을 겪고 있었으며 그 결과 더 이상 고딕 양식의 이미지, 고전적인 괴물 또는 손상되고 미친 인물의 인물 초상화에 의해 공포에 빠지지 않았습니다. 동시에 미국 검열 관은 폭력적인 이미지의 수문을 열어 현실주의의 미학과 뼈를 깎아내는 피비린내 나는 본능적 폭력을 초래했습니다.

왕좌의 게임 몇 시즌

그러나 미국 만이 그들의 공포 어휘를 실험하고 확장하는 유일한 국가는 아니 었습니다. 해외에서도 유럽은 장르 출력으로 새로운 영화의 정점에 도달했습니다. 아마도 가장 유명한 것은 이탈리아 지 알로 운동의 끔찍한 스릴과 꽉 찬 미스터리가 절정에 달했다는 것입니다. 영국에서 Hammer는 스튜디오의 지난 10 년간 대량 생산에서 계속해서 괴물 같은 등골이 떨리는 소리를 계속 전달했으며, 더 작고 더 난해한 요금도 관객에게 전달되었습니다. 스페인 역시 지난 10 년 동안 파시스트 독재자의 통치 아래 있었음에도 불구하고 예외적 인 공포 운동을 펼쳤다.

기본적으로 1970 년대 어느 곳에서나 전설적인 감독의 탄생, 한창의 영화 적 움직임, 한 세대의 영화 제작자들이 장르의 경계를 밀어 붙이면서 풍성한 일류 공포 영화가 탄생합니다. 하위 장르 우화의 끝없는 순열을 탐구함으로써,이 영화 제작자들은 자기 탐구, 사회적 논평, 그리고 인간과 인간의 상태에 대한 구식 명상을위한 무한한 기회를 최대한 활용했습니다. 그리고 그들은 모든 것을 피와 흙과 내장으로 덮었습니다.

아래의 화려한 10 년 중 절대 최고 중 21 개를 확인하고 추가 목록을 확인하려면 80 년대 최고의 공포 영화90 년대 .

텍사스 전기 톱 학살 (1974)

토베 후퍼 의 2 학년 장편 영화는 인간의 죽음에 대한 눈부시게 무딘 해체로, 우리가 썩어가는 시체가 아니라는 것을 그만두는 피할 수없는 순간을 향하여 우리가 육식과 뼈가 아닌 현실에 직면하게 만든다. 그것은 잔인하고 기본적이며, 무자비한 효율성이 오늘날까지 그렇게 지독하고 불안한 시계를 만드는 이유입니다. 또 뭔데, 텍사스 전기 톱 학살 죽음은 동정심이없고, 당신이 누구인지 상관하지 않는다는 사실을 폭로합니다. 스트랩하고 강하고, 젊고 아름답고, 성격이 좋고, 친절하고, 약하고, 온유하고, 유능하거나, 장애가 있습니다. 죽음은 우리 모두에게옵니다.

설정은 간단하고 제목에있는 모든 좋은 아이들이 텍사스에서 우회로를 만들어 하나씩, 때로는 전기 톱으로 학살 당합니다. 그것은 끔찍한 폭력과 타락의 도구로서의 전기 톱을 불러 일으키는 쇠 망치와 고기 갈고리를 불러 일으키는 도살의 끊임없는 맹공격 인 불모지 공포의 장르를 정의하는 항목입니다. 인류의 본질적인 필사적 두려움의 바탕이되는 최악의 시나리오를 응시하는 것과 비슷하지만, 그러한 공포를 불러 일으키는 공포 장르의 부인할 수없는 업적입니다. 노화 효과를 가지고 있다는 효능과 공격성.

지금 보지 마라 (1973)

Nicolas Roeg '에스 지금 보지 마 영화에 전념 한 가장 정서적으로 파괴적이고 잊혀지지 않는 관능적 인 공포 영화 중 하나이며 공포가 얻을 수있는 것만 큼 고급 스럽습니다. 문학적 혈통에 근거한 슬픔, 상실 및 사망에 대한 명상 다프네 뒤 모리에 , 지금 보지 마 멍청한 재능을 결합 도널드 서덜랜드줄리 크리스티 어린 딸의 비극적 인 죽음 이후 치유를 희망하며 베네치아로 이주한 부부의 이야기에서. 그러나 일단 도착하자마자 그들은 피할 수없는 또 다른 비극적 인 손실을 경고하는 노인 심령술사를 만난다.

삶에 대한 모든 것을 강조하는 슬픔의 특성이 있습니다. 모든 호흡, 모든 박자, 심지어 고요함까지도 고통의 불에 다시 불이 켜지고 다시 던져지는 것처럼 보이는 세상에서 고조됩니다. 지금 보지 마 그 필사적 인 즉시 성을 포착하여 믿을 수 없을 정도로 희귀 한 위업을 이끌어냅니다. 그런 다음 영화가 현재, 미래, 과거가 섞이면서 펼쳐지는 거의 무의식적 인 공포를 통해 당신을 괴롭히는 데 사용하여 초자연적 인 것에 대한 고통스러운 릴트에서 미리 결정된 것에 대한 평행 성과 의심을 불러 일으 킵니다. Roeg는 시각적 은유와 임박한 운명에 대한 미묘한 힌트를 사용하여 시청자를 죄책감과 절망의 깊이로 끌어 들이고, 극명한 국내 드라마와 초자연적 공포 사이의 가능성은 없지만 매끄러운 결혼을 이끌어 내고 궁극적으로 소울 풀 한 이미지를 형성 할 때까지 조각을 모 읍니다. , 가슴 아픈 공포.

외계인 (1979)

리들리 스콧 의 우주에서 성적으로 충전 된 고딕 공포는 완벽한 공상 과학 영화입니다. 그리고 완벽한 공포 영화. 그리고 지옥, 나는 그것을 말할 것입니다. 완벽한 영화입니다. Scott은 불운 한 우주 탐험대 인 노스트 로모의 승무원을 따라 은하계에서 가장 치명적인 포식자 인 H. R. 기거 Xenomorph를 설계하고 성폭력, 임신 및 출산의 생물학적 위험, 모든 종류의 성적 불안을 유발하는 극도로 폭력적인 이미지 표현을 주입합니다.

이안 홈 자신 만의 기술적 공포를 품고있는의 비밀 사이보그 Ash는 Xenomorph를 '완벽한 유기체'라고 설명합니다. 구조적 완벽 함은 적대감에 의해서만 일치합니다.” 순수한 공포의 연습 인 Scott의 영화도 마찬가지라고 할 수 있습니다. 영화 구성의 각 레이어가 고정 된 목표를 향해 기능한다는 두려움을 불러 일으키는 의도로 특별히 제작되었습니다. Giger의 미학적으로 아름답지만 본질적으로 혼란스러운 디자인, 그리고 O'Bannon 의 전문적으로 진행되는 각본, 출연진의 자연스럽고 완벽한 음조의 공연 (경력을 정의하는 시고니 위버 ), 그리고 Xenomorph의 끊임없이 진화하는 모습 사이의 모든 순간에서 긴장과 공포를 뒤틀어주는 Scott의 선물입니다. 영화의 모든 개별 요소가 함께 작동하여 관객을 두려움 속으로 몰아 넣습니다. 그리고 살인 외계인이 화면에 튀어 나오거나, 삐걱 거리거나, 튀어 나올 때마다, 그 존재는 칼처럼 끊어져서 지속적인 불안의 고통을 예리하고 날카로운 공포로 바꿉니다.

테넌트 (1976)

그렇게 엄청난 고통을 겪은 영화 감독이 로만 폴란스키 (그리고 14 세 소녀를 강간 한 것으로 인정되는 자신의 용서할 수없는 죄를 지었다)는 미끄 럽게 인간의 정체성을 붙잡고 광기에 빠지는 무시 무시한 감각적 공격을 요술 할 수있는 가장 좋은 능력이다. 에 대한 임차인 , Polanski는 여성 Simone가 최근에 자살을 시도한 아파트로 이사하는 온순한 남자 Trelkovsky로 자신을 캐스팅합니다. 그녀가 자신의 목숨을 앗아 가고자하는 동기에 매료되어 사회의 강세 압력에 미치지 못하는 Trelkovsky는 시몬과 너무 강렬하게 동일시하고 자신의 감각을 잃어 버리는 것을 발견하면서 천천히 광기에 빠지기 시작합니다.

솔직히 말해서 Polanski를이 목록에 올리는 것은 어려웠습니다. 예술가와 예술을 분리하기위한 정기적 인 투쟁의 단 하나의 항목이지만, 그것을 제외하는 것은 솔직하지 못한 느낌이었습니다. 임차인 데뷔했을 때 엇갈린 비판적 반응을 보였습니다 (Ebert는 싫어 그러나 자주 발생하는 것처럼 시간의 진실은 그것이 편집증의 변함없는 고전이며 끊임없는 순응의 압력에 직면하여 자신에게 낯선 사람이 될 무서운 위협임을 드러냈다. Trelkovsky의 현실에 대한 이해가 느슨해지면서 Polanski는 당신을 그와 함께 끌어 당기는 일련의 당황스러운 이미지를 만들어 정교하게 만들어진 악몽 같은 미학에 당신을 묻히면 서 당신의 마음을 엉망으로 만듭니다. 임차인 공유 열병 꿈을 느낀다 에드가 앨런 포프란츠 카프카 , 그리고 아마도 Polanski의 가장 충격적인 영화 일 수 있습니다.

블랙 크리스마스 (1974)

전에 밥 클락 1983 년대에 크리스마스를 경이롭게 만들었습니다. 크리스마스 이야기 , 그는 1974 년 호러 클래식으로 무섭게 만들었습니다. 블랙 크리스마스 . 종종 첫 번째 슬래셔 영화로 잘못 분류되지만 (이 목록의 다른 곳에서 찾을 수 있음) 동종 최고의 영화 중 하나로 올바르게 분류됩니다. 블랙 크리스마스 고급스럽고 미묘하지만 긴장을 푸는 데 매우 효과적인 운동입니다. 영화 배우 올리비아 허세이마고 키더 살인 미스터리가 공포의 집을 만난 것처럼 펼쳐지는 거친 목소리의 포식자의 음란 한 외설적 인 전화에 포위 된 여학생 클럽의 두 자매로. 음란 한 전화 통화가 살인으로 확대 될 때 Clark은 절제된 손으로 폭력을 실행하고, 그의 효과적인 이미지가 휴일 트랩에 가끔 건방진 방종으로 무거운 짐을 싣도록합니다. 캐 롤러 밴드가 소리에 빠져 익사 할 때 가장 좋아하는 존재입니다. 장식으로 키더의 죽음.

블랙 크리스트 마 s는 또한 희생자를 완전한 존경심으로 대우하고, 절대로 성행위를하지 않으며, 추정 된성에 대해 처벌하지 않는 희귀 한 슬래셔 중 하나입니다. 사실 허시의 '마지막 소녀'는 공개적으로 성적으로 활동할뿐만 아니라 낙태를 결정하는 데 어려움을 겪고있다. 그리고 그녀는 그것에 대해 결코 불이익을받지 않습니다. 마찬가지로 키더의 캐릭터는 술에 취해도 사랑 스럽습니다. 지옥, 집 어머니조차도 성격을 갖게된다. 컨셉에서 실행까지 블랙 크리스마스 슬래셔 장르에서 가장 위엄있는 작품 중 하나이며, 변태를 추구하는 십대보다는 스릴을 추구하는 성인을 위해 만들어진 것처럼 느껴집니다.

망자의 새벽 (1978)

망자의 새벽 전작과 치열한 경쟁을 벌이고 있지만 역대 최고의 좀비 영화 일 수 있습니다. 살아있는 죽은 자의 밤 , 멋진 장편 데뷔작 조지 로메로 우리가 알고있는 현대 좀비 영화를 혼자서 발명했습니다. 그의 속편을 위해 Romero는 익숙한 영역 (그가 계속되는 '죽은 자의'영화 각각에 대해 유지하는 품질)을 되풀이하려는 유혹을 피하고 집의 친밀한 경계를 버리고 뻗어나가는 (그러나 여전히 갇혀있는) 쇼핑몰에 도달하고 그의 흑백 희미 함을 장난기 가득한 채도 팔레트로 교환합니다.

망자의 새벽 모든 의미에서 더 크고 피가 많은 공포 속편이지만, 이번에는 미국 소비주의를 다루면서 사회적 논평을 왜곡하려는 Romero의 약속을 유지합니다. 그것은 또한 로메로의 숙련 된 눈으로 가득 차 있습니다. 톰 사비니 , 베트남에서 전투 사진 작가로서의 경험을 몇 세대에 걸쳐 화면상의 악몽을 만드는 데 보낸 경력에 이식 한 전설적인 대학살 장인. Romero의 모든 위대한 작품 (그리고 일반적으로 최고의 공포) 에서처럼, 유혈 사태는 버려진 쇼핑 단지에서 피난처를 찾는 낯선 그룹이 한 달이지나면서 증가하는 대인 관계 갈등에 대처함에 따라 매력적인 캐릭터 드라마의 배경 역할을합니다. 묵시적인 세계의 안전한 피난처가 미쳤습니다. Romero는 재치와 공감, 그리고 다음 큰 공포를 언제 떨어 뜨릴 지에 대한 흔들리지 않는 눈으로 모든 것을 지시합니다.

위커 맨 (1973)

로빈 하디 그의 대작으로 드물고 비정상적으로 희박한 감독 경력을 시작했습니다 (45 년 동안 세 편의 영화를 만들었습니다). 위커 맨 . 하지만이 특별한 영화를 만들면 더 이상 탐욕 스러울 것입니다. 위커 맨 당신에게 몰래 다가옵니다. 미묘하고 매혹적이며 전문가의 인내심으로 불쾌한 비밀이 드러나지 만 최종 목적지에 도달하면 뱃속에 연기가 나는 병이있는 공에 몸을 웅크 리게됩니다.

어린 소녀 실종 사건 수사를 중심으로 위커 맨 따르다 에드워드 우드워드 의 Seargeant Howie는 아무도 대답을 제공하지 않고 단서가 합산되지 않는 외딴 스코틀랜드의 섬 마을에 있습니다. 영화의 대부분은 전혀 공포스럽지 않지만 이교도 의식이 섬의 통치자 Summersisle의 자비로운 지도력 아래 최고를 지배하는 특이한 사회로의 일종의 유쾌하고 희미하게 으스스한 여행입니다. 크리스토퍼 리 ). 앤서니 샤퍼 의 대본은 사악하고 영리한 기대의 전복이며, Hardy는 모든 가치에 대한 느리게 끓는 긴장감을 키워서 민속적이고 꽃 왕관의 매력 뒤에 숨어있는 악의 힌트를 조심스럽게 드러냅니다. 수수께끼가 풀리면, 운명의 공포 쇼가 영웅과 함께 무력화되어 암울한 운명이 펼쳐지는 것을 막을 수없는 모습을 보면서, 그것이 풀리지 않았 으면 좋을 것입니다. 위커 맨 움켜 쥐고 잊혀지지 않는다. 완전히 비정상적인 테러

죠스 (1975)

여름 블록버스터를 발명 한 공로를 인정 받아 스티븐 스필버그 '에스 입 부분 그저 공포의 거인이 아니라 영화의 전부이며 스필버그의 경력 인 부의 당혹감에서 가장 큰 업적 일 수 있습니다. 영화의 모든 요소는 흠 잡을 데없는 시계처럼 작동하지만, 마치 모든 장비와 볼트를 통달 한 미친 천재가 시계를 한 손으로 조작하는 것과 같은 인간성을 가지고 있습니다. 그 미친 천재는 물론 스필버그입니다. 피터 벤츨리폴 고틀립 쉽게 두려워하는 것보다 실체에 대한 흠 잡을 데없이 구조화 된 헌신으로 Benchley의 히트 소설을 대본으로 각색. Spielberg는 그의 전체 출연진에서 엄청난 공연을 펼쳤지 만, 가장 주목할만한 것은 로이 샤이더 , 리처드 드레퓌스 , 및 로버트 쇼 , 캐릭터들에게 우리의 영웅이 괴물 같은 백상아리와 맞서 싸울 때 관객들은 불안한 기대에 빠져 그들의 세트 가장자리에 숨을 헐떡이게 할 자격이 있습니다.

입 부분 효과를 잃지 않는 영속적 인 영화 모험입니다. 그들은 필요성이 발명의 어머니라고 말하며, 스필버그는 그가 거대한 짐승을 재평가하고 아껴서 사용하도록 강요 한 신뢰할 수없는 상어 구조 인 'Bruce'와 유명한 싸움을 벌였습니다. 이는 그의 큰 모습을 홀에서 에이스로 만드는 움직임입니다. 영화가 마침내 거대한 원시 짐승의 약속을 전달했을 때. 입 부분 그 배짱을 참을 수없는 서스펜스와 공포로 뒤틀기 전에 한순간 여러분이 배짱을 터뜨리게 할 것입니다. 존 윌리엄스 '획기적인 점수. 거대한 상어에 관한 영화는 이처럼 훌륭한 사업이 없지만 Spielberg와 co. 그 베어 본스 컨셉에서 씨름하는 것은 모든 것의 가장 위대한 적대자, 그 나쁜 어머니 본성에 대항하여 화려하게 렌더링 된 영웅들을 구덩이로 만드는 엄청난 캐릭터 드라마입니다. 그리고 스필버그가 그의 영화에서 발견 할 수있는 경이로움만큼이나 맹렬한 자연의 힘이라는 것은 용납 할 수없는 증거입니다.

dc 영화가 몇 개나 있어

끔찍한 박사 Phibes (1971)

혐오스러운 박사 Phibes 건방진 유머와 배가 가라 앉는 공포의 조용한 순간을 결합하고 흉내낼 수없는 공포 아이콘을 추가하는 유쾌한 Grand Guignol 칠러입니다. 빈센트 프라이스 그의 가장 기억에 남는 역할 중 하나에서 일하는 것입니다. Phibes 박사라는 제목의 Price는 완전히 비열하지만 오도 된 복수의 임무를 수행 할만큼 충분히 동정적인 경이로운 악당을 만듭니다. 끔찍한 교통 사고로 죽었다고 생각되는 Phibes 박사는 끔찍하게 몸을 훼손하고 수술대에서 아내의 죽음을 책임지고있는 의사 팀에 살인적인 복수를하려합니다. 성서적 재앙에서 영감을받은 Phibes 박사는 피해자들에게 창의적인 공포를 가하며 때로는 유머러스합니다. '머리 축소 기'를 파견하는 데 사용하는 두개골을 부수는 가장 무도회 가면을보십시오 (수술실에 정신과 의사가있는 이유는 무엇입니까?) 나에게 말해야 할 것입니다)-때로는 불안 함-절대적으로 끔찍한 외출로 인한 장기간의 죽음을 봅니다.

아르 데코가 번성하면서 혐오스러운 박사 Phibes 캄 피한 파 나치의 순간에 취약합니다. Phibes 박사는 사내 오르간에서 불길한 비방을 수행하고, 움직이지 않는 입으로 독백을 전달하며, 그의 아름다운 음소거 조수 Vulnavia와 항상 동행합니다. 버지니아 노스 ), 그는 피 베스 박사의 끔찍한 행동을 배경으로 바이올린을 연주하고 모피 모자에 대한 단호한 헌신을 가지고 있습니다. 감독 하 로버트 푸 에스트 의지도, 혐오스러운 박사 Phibes 프라이스가 완벽한 지휘자 역할을하면서 공포와 유머 사이의 매력적인 화음을 낸다.

오멘 (1976)

고상한 사탄 스릴러가가는 한 징조 바로 거기에 순위 퇴마사 로즈마리의 아기 비록 전작보다 더 스릴에 기반하고 덜 내성적이기는하지만 장르 최고 중 하나입니다. 징조 비범 한 별 그레고리 펙 그는 자신이 적 그리스도를 키우고 있다고 의심하기 시작하는 미국 대사로서 자신이 어떤 프로젝트 에든 내재적 인 중력을 가져다줍니다. Peck의 재능은 관중을 기쁘게하는 뛰어난 기량에 의해 카메라 뒤에서 일치합니다.

Peck의 재능은 관중을 기쁘게하는 뛰어난 기량에 의해 카메라 뒤에서 일치합니다. 리처드 도너 -네, 감독님 치명적인 무기 슈퍼맨 또한 위대한 공포 고전 중 하나를 만들었습니다. 유모는 데미안의 생일 파티에 즐겁게 매달리고, 노크하기 위해 전속력을 발휘하는 불길한 아이는 2 층 난간에서 어머니가되고, 신부는 교회 첨탑에 의해 높은 곳에서 창을 쳤습니다. 각 발명의 살인은 공포의 도상학의 순간이되었습니다. , 그리고 그들의 빠른 실행은 결코 속도를 떨어 뜨리지 않는 긴장감이 가득한 영화를 가르칩니다. 징조 결코 영혼을 찾는 공포를 열망하지 않으며, 그 형태와 기능이 매우 효과적으로 합쳐져서 그토록 즐겁고, 몰입하며, 추진력있는 스릴 라이드를 만들어 낼 필요가 없습니다.

피의 만 (1971)

Giallo 하위 장르의 가장 훌륭하고 가장 조형적인 감독 중 한 명인 마리오 바바 10 년 동안 일류 공포 스릴러로 변신했습니다. 피의 만 (또는 제목이 죽음의 신경의 경련왼쪽의 마지막 집 II, 다른 많은 것 중에서). 이 세상은 정의에 대한 빛이기 때문에 열등한 사람들에게 큰 영감을 준 영화로 지금 가장 잘 알려져 있습니다. 13 일의 금요일 그리고 전체적으로 슬래셔 하위 장르의 출현. 비난하는 것이 아닙니다. 13 일의 금요일 , 훌륭하게 결정화되었습니다. A Bay of Blood’ 가장 끔찍한 요소를 가장 순수한 슬래셔 형태로 만들었지 만 '13 일의 금요일에 영감을 준 그 영화'는 Bava의 복잡하고 뻔뻔스러운 살인 미스터리를 과소 평가하는 것입니다.

상속 재산을 확보하기 위해 무엇이든지 기꺼이하려는 전쟁 가족을 중심으로, 피의 만 영화 전반에 걸쳐 관객이 추측을 계속하면서 화려한 첫 장면에서 예측 불가능 성을 확립합니다. 영화는 검은 장갑을 낀 미스터리 한 남자의 손에 노파를 살해하는 장면으로 시작된다. 그 남자는 두 번째 미스터리 가해자에게 즉시 살해 당했을 때 그들의 머리에 기대를 돌릴 뿐이다. 총 5 명의 살인자가 피의 만 , 각각은 다음과 같이 창의적이고 무자비하며 Bava는 결코 혼란스럽지 않은 방식으로이를 조정합니다. 슬래셔 장르의 모든 팬, 그 뒤를 이은 단순한 본능적 장르의 지능적인 우발적 대부에게 필수적이며, 이탈리아 공포의 전설적인 목소리에서 최고의 노력 중 하나입니다.

이 레이저 헤드 (1977)

데이비드 린치 현대 시네마틱 초현실주의의 확실한 지배자이자 장편 데뷔작으로 그 지위를 곧바로 확고히했습니다. 지우개 . 5 년에 걸쳐 완성 된 Lynch는이 영화를 '어둡고 골치 아픈 일을 꿈꾸며 '그것은 꽤 정확합니다. 그러나 그것은 꿈보다 악몽에 가깝고, 그 어둡고 괴로운 것들은 병을 일으키는 생물학적 편집증과 섞인 결혼, 아버지 성, 사회의 미리 정해진 역할에 대한 두려움을 중심으로 돌아가는 경향이 있습니다. Lynch의 장인 정신을 통해 지우개 역겨운만큼 아름답고, 흑백 열병의 꿈과 질감과 교향곡 주변 소리의 감각적 공격입니다.

그러나 모두 지우개 의 기술적 업적은 영화 제작의 전설적인 작품입니다. 매력적인 것보다 더 혼란스럽지 않기 때문입니다. 언제헨리 ( 존 낸스 )의 탄생으로 이어진 오래된 플링을 발견벌레 붙은, 도마뱀 같은기형굶주림이 울부 짖는 것만 큼 끝이없는 그의 삶은 일련의 환상과 불안한 접선으로 뒤 바뀌어 모든 방종이 더 많은 공포에 대한 함정을 설정합니다. 린치는 생생한 신경과 끊임없는 동요의 원천처럼 영화 전체에 누워있는 한심하고 부패한 생물에 대한 동정심을 불러 일으키는 능력으로 놀라운 감성 명령을 입증합니다. 지우개 린치가 제공하는 단일 비전의 힘입니다.감독, 프로듀서, 작가,편집자사운드 디자이너, 그리고결과적으로장르 분류를 무시하고 영화에서 가장 불안하고 유쾌한 목소리 중 하나의 출현을 알리는 단일 공포를 전개합니다.

좀비 2 (1979)

좀비 2 (제목으로 출시 좀비 in America)는 실제로 첫 번째 할부없이 '2'가있는 타이틀을 갖는 이상한 구별을 가지고 있습니다. 그것은 세미 속편으로 청구되었습니다. 조지 로메로 '에스 망자의 새벽 (제목이 좀비 이탈리아에서), 그러나 화려한 좀비 효과를 넘어서, 둘은 실제로 서사적으로나 음조로도 공통점이 거의 없습니다. 영화는 Anne Bowles ( 티사 패로우 ), 병든 아버지를 돕기 위해 외딴 섬으로 향하는 젊은 여성은 그 땅이 죽은자를 되살리는 부두 저주 아래 있다는 사실을 알지 못합니다.

Giallo 거장에 의해 개최 Lucio Fulci , 좀비 2 시판되는 전작의 사회적 논평이나 미묘한 캐릭터 드라마를 제공하지 않지만 혈통이 부족한 것은 스타일리시 한 패배와 일류 좀비 액션을 보완합니다. 그리고 좀비 대 상어 싸움, 우리가 완전히 정직하다면 착륙 한 독창적 인 세트 조각이 될 수 있습니다. 좀비 2 이 목록에. 이탈리아의 영광스럽고 결실을 맺은 공포 황금기에서 나온 최고의 좀비 영화지만, 모두 똑같습니다. 좀비 2 기본적으로 좀비 쓰레기입니다. 그러나 그것은 최고 수준의 쓰레기 (무더기의 꼭대기)이며 가장 창의적이고 완벽하게 렌더링 된 좀비 세트 조각을 자랑합니다 (좀비 대 상어가 최고이지만 유일한 것은 아닙니다). 그리고 그것은 시간의 시험을 견딜뿐만 아니라 내 돈을 위해 6 년 동안 운영되는 좀비 아트 카탈로그와 일치하는 특별한 메이크업 효과로 그렇게합니다. 워킹 데드 . 좀비 2 깊지는 않지만 얕은 곳에서 훌륭하게 헤엄칩니다.

캐리 (1976)

캐리 , 브라이언 드 팔마 중 하나를 가져 갔다 스티븐 킹 의 가장 희박한 이야기는 그의 높은 스타일의 미학을 불어 넣었고,이 모든 것이 매우 나쁘게 끝날 것이라는 확실하고 피할 수없는 지식으로 당신의 배를 엉망으로 만드는 학대의 위험에 대한 공포의 걸작을 만들었습니다. De Palma의 시그니처 스타일과 편집증 적 불안감에 대한 선물이 그의 냉담한 구조를 돋보이게하는 동안, 그것은 오스카상 후보에 올린 공연에서 엄청난 힘의 두 기둥 위에 세워졌습니다. 시시 스페이스 제목 사춘기 텔레파시로 파이퍼 로리 끔찍하게 경건한 어머니로서, 그녀의 딸을 추방 된 고독과 절망적 인 순진한 삶으로 보호하고 괴롭 혔습니다.

캐리가 생리를하게되면 무슨 일이 일어나고 있는지, 무슨 뜻인지 알지 못하는 사이에 학교 라커룸에있는 소녀들에게 잔인하게 괴롭힘을 당합니다. 공공 샤워 실에서 알몸으로 울고 떨고 있습니다. 죄책감에 휩싸인 수 스넬 ( 에이미 어빙 ) 그녀의 남자 친구 Tommy (사자 갈기 윌리엄 캣 ) 캐리를 무도회에 데려 가기 위해 학교의 괴롭힘이 그 어느 때보 다 잔인하게 다시 공격 할 때 열렬한 악몽으로 변하는 꿈이 실현되는 것 같습니다. 그 돼지의 피가 캐리의 너무나도 단명 한 행복에 상징적으로 쏟아지면서, 그들은 트라우마가 치명적인 분노의 폭발 속에서 그녀의 텔레파시 능력의 모든 힘을 발휘할 때 급우들을 불처럼 죽음에 이르게합니다. 캐리로서 Spacek는 절묘하며이 불쌍한 소녀의 평생 고통에 대해 부드러운 아픔을 느낍니다. 그녀가 찰칵 소리를 내고 그녀가 주변의 세계를 벌레 눈의 시선과 차가운 고요함으로 지옥의 풍경으로 뒤틀 때까지 당신은 공포 밖에 느끼지 않습니다. . 그것은 역대 최고의 King 각색 중 하나이지만, De Palma의 트레이드 마크 문체 번창의 완성품이자 모든 장르를 햇볕 아래서 불안한 병든 운동으로 비틀어 준 감독의 선물에 대한 증거이기도합니다.

힐스 해브 아이즈 (1977)

공포 작가 웨스 크레이븐 1972 년대에 놀랍고 치열한 데뷔를했습니다. 왼쪽의 마지막 집 (약 10 개의 항목이 더 길다면이 목록에서 자신의 자리를 차지할 것입니다), 폭력의주기적인 고통에 대한 깊고 어두운 영혼을 파멸시키는 탐험. Wiith 언덕에는 눈이있다 , 크레이븐은 가학의 산산이 부서진 묘사에 대한 입증 된 선물을 받아 건강한 세계 건설을 추가했습니다. 언덕에는 눈이있다 외부인에 대한 우리의 타고난 두려움과 폭력적인 행동의 부식성 비용에 대한 크레이븐의 명상을 계속하면서 자신이 만든 괴물에 눈을 돌리는 사회의 낙진 (비 유적으로나 문자 그대로)을 탐구합니다.

캘리포니아의 오프로드 사막을 여행하는 거대하고 외설적 인 카터 가족을 따라 가다 , 언덕에는 눈이있다 위험한 지형을 고향이라고 부르는 완전히 기능 장애가있는 식인종 부족에 맞서 반 기능 장애 유닛을 구덩이로 만듭니다. 출시 된 지 거의 40 년이 지난 지금도 언덕에는 눈이있다 두 가족이 승자가 모든 것을 가져가는 전쟁에 갇혀 있기 때문에 두 가족이 목을 향해 가고자하는 매우 폭력적이고, 위태 롭고, 규칙을 지키지 않으려는 의지로 인해 진정으로 불안해합니다. 붙잡을 수 있습니다. 그것은 최고로 펄프 쇼크 슐록이며, 크레이븐의 자신감있는 지시에 따라, 각각의 패배는 그 뒤에있는 유명한 친절한 영화 제작자를 속이는 잔인 함의 병든 행진과 함께 칼을 조금 더 깊게 비 틀었습니다.

브루드 (1979)

내 돈을 위해 데이비드 크로넨버그 가장 끔찍한 신체 공포의 그는 엄청난 1980 년대가 될 때까지 그의 기술의 정점에 도달하지 못했지만 그 이전 10 년 동안 그는 세 번의 불안하고 사악한 공포의 기쁨을 선사했습니다. 산산조각 , 맹렬한 , 및 무리 . 이것은 생리적 및 심리적 공포에 대한 크로 넨 베르크의 숙달이 진정으로 등장하기 시작한 10 년의 전환기에 적절하게 전달 된 마지막 것입니다. 여기에서 우리는 Cronenberg가 그의 초기 영화의 거친 그라인드 하우스 느낌을 채택했을 매끄럽고 공상 과학적 미학의 초기 단계를 봅니다.

이혼의 냉담한 비용과 정신 의학의 불쌍한 비 효율성에 대한 해설로 연출 된 영화는 다음과 같다. 아트 힌들 Frank Carveth처럼, 그의 소원 한 아내 ( 사만다 에거 )는 정통하지 않은 수련자 Hal Raglan 박사 (항상 환영하는 올리버 리드 )와 딸을 보호하려는 그의 필사적 인 시도 ( 신디 하인즈 ). 동시에, 끔찍한 후드가 달린 어린애 같은 기형이 가족과 가장 가까운 사람들을 죽이고 있습니다. Cronenberg는 불안감을 꾸준한 속도로 구축하여 때때로 충격적인 폭력으로 분출하지만, 본질적으로 Cronenbergian (또는 그가 선호하는 Cronenbergundian)의 공개에서 가장 좋은 (읽기 : 가장 불안한)을 마지막으로 저장합니다. 타락한 모성에 대한 이야기에 어울리는 생물학적 및 영적 공포의 절묘한 조합 무리 Cronenberg처럼 특이한 마음에서 튀어 나오는 특이한 공포의 대표적인 예입니다.

서스 피리아 (1977)

다리오 아르젠토 '의 걸작은 화려한 폭력과 오페라 제작 디자인에 대한 기술적 인 열풍의 꿈으로, Giallo 미학 (풍부하고 화려하며 광란)의 궁극적 인 화신으로 보이는 영화입니다. 놀라운 성과와 함께 딥 레드 (목록에있는이 자리를 위해 마음 속으로 이빨과 못과 싸웠습니다), 숨가쁨 Argento는 Giallo의 수호 성인이자 공포의 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 굳어졌습니다.

영화는 유명한 독일 댄스 아카데미에서 해외의 젊은 미국 발레 댄서를 따라 가며 그녀는 고대의 사악한 마녀 모임을 발견합니다. 숨가쁨 바로크 양식의 격렬한 살인과 고블린 노래하고 노래하는 프로그 락 악보. 외설적이지만 우아하면서도 복잡하게 조율 된 살인이 흔하고 사방에 사방에 도사리고있는 매혹적인 악행이 숨어있는 붉은 색과 파란색을 띠는 토끼 굴을 따라 시각적으로 그리고 청각 적으로 몰입하는 여행입니다.

환상 (1979)

돈 코스카 렐리 안전이나 평범한 것을 선택하는 그런 종류의 영화 제작자는 없었으며 그의 공포 데뷔는 환상 그의 이력서에서 가장 독특하고 특이한 영화 중 하나입니다. 같은 것이 없었다 환상 그것이 나왔을 때 가장 인상적으로는 속편을 제외하고는 여전히 없습니다. 영화는 일관성과 구체적인 대답을 완고하게 무시하고 관객에게 평행 차원의 꿈 논리, 세 갈래 두개골을 빨아들이는 구슬, 그리고 앵거스 스크림 우리의 영웅들을 끊임없이 스토킹하는 무시 무시한 인물,의 상징적 인 Tall Man.

악몽에서 곧바로 솟아난 영안실을 배경으로 (평범한 영안실보다 훨씬 더),이 영화는 우리의 영웅 삼인조 인 Mike 형제를 찾습니다. A. 마이클 볼드윈 ) 및 Jody ( 빌 손 버리 )와 믿을 수있는 동반자 Reggie ( 레지 바니 스테 r-모든 독창적 인 기이함에 대해 환상 캐릭터의 이름을 짓는 데 상당히 게으르다) The Tall Man의 영역으로 밀어 넣어 논리를 휘젓는 공포로 그들을 맞이하고 죽은 자의 영혼을 노예의 사후 세계로 보냅니다. 신발 끈 예산으로 환상 놀라운 효과 나 범위에 대한 승리가 아니라 순전히 창의력을 발휘하여 즉각적인 컬트 클래식이되었습니다. 그것은 마음을 혼란스럽게 할 수 있지만, 키 큰 남자 또는 라벤더에있는 그의 여인이 어느 곳에도 가까이 있지 않은지 확인하기 위해 어깨 너머로 보게 할 것입니다.

엑소시스트 (1973)

퇴마사 역사상 가장 무서운 영화로 간주됩니다. 그래도 오늘날까지. 처음 극장에 도착했을 때 청중은 완전히 뒤집혔다 . 실신하고 달아나는 청중들, 통로에서 아파하는 시청자들에 대한 보도가 있었고, 그것은 보통 마케팅에 쓰이는 종류의 물건이지만 영화가 도착한 맥락에서 완전히 믿을만합니다. 때문에 퇴마사 가장 굳은 공포에 휩싸인 청중들조차도 이런 것을 본 적이 없었습니다. 윌리엄 프리드킨 12 세 소녀가 악마와 싸우는 모습을 담은 사악하고 죄악이 넘치고 놀랍도록 동정적인 초상화입니다.

실리콘 밸리 시즌 1 에피소드 2

프리드킨은 다큐멘터리를 무대로 영화 제작의 기원을 불렀다. 퇴마사 지옥 자체로부터의 극도로 현실적이고 믿을 수없는 공격입니다.하지만 그렇다고해서 영화가 영화화되는 것을 막을 수는 없으며, Friedkin은 대부분의 영화 상영을위한 친밀한 슬로우 번 드라마로 영리하게 연출하여 악마와의 상징적이고 기후적인 대결을 더욱 끔찍하게 만듭니다. 당신은이 세상을 믿기 위해 잠잠 해졌고,이 캐릭터들의 인간성에 완전히 투자했습니다 .-- 관련된 모든 사람들로부터 영광스럽게 연기되어야한다고 말해야하는-그런 다음 프리드킨은 선과 악 사이의 궁극적 인 싸움에서 그들을 구부립니다. 그리고 그는 화면 전체에 정교하게 렌더링 된 디테일로 펼쳐지는 가장 사악하고 경건하지 않은 행동으로 그것을합니다. 우리가 태양 아래에서 거의 모든 것을 보았고 수십 년의 모방 자와 기술 발전 끝에 획기적인 효과와 충격 값이 그것을 집으로 몰아 넣는 것이 아니라 서사에 대한 Friedkin의 헌신과 그의 믿음입니다. 만드는 고유의 공포 퇴마사 장르 영화 제작이 달성 할 수있는 높이의 지속적인 예입니다.

할로윈 (1978)

슬래셔 영화는 공포의 거장에게 확실히 새로운 것이 아니 었습니다. 존 카펜터 그의 세 번째 장편 영화로 하위 장르에 손을 대고 할로윈 , 그러나 그들은 결코 더 나아지지 않았고 결코 본능적으로 두렵지 않았습니다. 할로윈 처음은 아닐 수도 있지만, 수십 년 동안의 슬래셔 영화에 대한 템플릿을 설정하여 영화의 스타일리시 한 장치를 긁어 모으고 Carpenter가 말한 것처럼 자유롭게 천천히 타는 공포를 설정하는 것이 결정적입니다. 사이코 엿보는 톰 . 그리고 수십 년에 걸친 프랜차이즈의 중심에있는 끊임없는 악의 세력 인 Michael Meyers에서 Carpenter는 영화의 역대 위대한 구울 중 하나 인 거의 모든 슬래셔 영화에서 끝없이 모방 될 느린 행진의 악의 힘을 소개했습니다. 따르십시오.

Meyers는 막을 수없는 것처럼 알 수 없습니다. 순수한 살인의 화신, 그의 칼을 가라 앉힐 다음 어린 살점만을 찾는 영혼없는 악. 그리고 Carpenter는 그에게“최종 소녀”를주었습니다 일치하기 위해, 제이미 리 커티스 ’Laurie도 마찬가지로 모든 슬래셔 생존자들이 엄청난 경력을 쌓을 수 있도록 틀을 마련했습니다. Carpenter의 지휘적인 캐릭터 창작물과 전문적으로 긴장된 페이싱 외에도, 그의 상징적 인 사운드 트랙에 충분한 크레딧을 지불 할 수 없어 단순한 프레임 샷을 긴 공포의 비트로 바꿉니다. 보기 위해 할로윈 장르가 자신의 재능을 너무나 묵시적으로 정의하는 것을 지켜 보는 것입니다.