모든 진지한 영화 팬이 봐야 할 100 가지 필수 영화

시네마틱 지식의 기준이 필요한 경우 여기에서 시작하는 것이 좋습니다.

신생 영화광이라면 어디서부터 시작해야하는지 또는 기준선을 찾기가 어려울 수 있습니다. 새로운 영화가 개봉되고 오래된 영화가 재평가됨에 따라 영화는 매년 더욱 어려워집니다. 이를 염두에두고 Collider.com의 직원은 모든 영화 팬이 볼 필요가 있다고 생각하는 100 편의 영화를 공동 작업했습니다.

분명히 말하면이 목록은 끝이 아니라 시작입니다. 시작점 역할을하기위한 것입니다. 영화가 100 개 목록에 포함되지 않았다고해서 그것이 '필수적'이라는 의미는 아닙니다. 오히려 우리는 다음에 어디로 가야할지에 대한 호기심을 불러 일으킬 좋은 토대를 제공하고 싶었습니다. 또한 역사적으로 권력을 가진 사람들이기 때문에 많은 필수 영화가 백인, 남성 감독에 의해 제작되었지만, 우리는 국제 영화, 여성 영화 제작자 또는 유색 인종 영화 제작자를 등한시하고 싶지 않았고 그들의 작품을 포함 시키려고했습니다. 여기.



또 다른 영화 팬들은 자신의 'Essential 100'을 내놓고 이에 대한 강력한 주장을 할 수 있습니다. 그러나 우리는 논쟁을 일으키기 위해이 목록을 만든 것이 아니라 호기심을 불러 일으키기 위해 만들었습니다. 이 목록을 끝 점이 아니라 가이드로 본다면 영화에 대한 지식과 감상을 쌓을 수있는 길을 제시해야합니다.

또한이 목록은 구성되어 있습니다. 알파벳순으로 . 이 목록의 목적 중 일부는 관심을 불러 일으키는 영화로 시작하고 어디로 인도하는지 확인하는 것이기 때문에 이러한 영화의 순위를 매기 지 않았습니다.

아래는 목록의 개요이며 아래로 스크롤하여 각 영화가 필수적인 이유에 대한 정당성을 읽을 수 있습니다. 진행 상황을 테스트하고 싶다면 여기에 체크리스트가 있습니다 100 편의 영화 중 지금까지 얼마나 많이 보 셨는지 알려주세요!

또한 확인하십시오 빌 해더 그에게 영감을 준 영화 목록과 그가 영화광이 된 방법에 대한 배우 / 작가 / 감독과의 독점 인터뷰.

8 1/2

400 번의 타격

2001 : 스페이스 오디세이

비행기!

외계인

내 어머니의 모든 것

올댓 재즈

아마데우스

Universal Pictures를 통한 이미지

아파트

지금 종말

어벤져 스

미래로 귀환

전함 포템킨

더 나은 내일

국가의 탄생

타오르는 안장

폭발하다

블루 벨벳

프랑켄슈타인의 신부

브로크 백 마운틴

칼리 가리 박사의 내각

백악관

중국인 거리

시민 케인

클레오 5-7

단서 없음

블랙 라군의 생물

다크 나이트

지구가 멈춘 날

천국의 날

하드

올바른 일을하십시오

이중 배상

Strangelove 박사

술취한 마스터

오리 수프

Universal Pictures를 통한 이미지

E.T. 외계

제국의 반격

드래곤 입력

흠없는 마음의 영원한 햇살

이블 데드

공상

파고

Ridgemont High의 패스트 타임

장군

나가

대부

바람과 함께 사라지다

Goodfellas

위대한 독재자

그의 여자 금요일

사랑의 분위기에서

입 부분

쥬라기 공원

범인

킹콩

아라비아의 로렌스

그들만의 리그

반지의 제왕 : 반지의 원정대

매트릭스

USA Films를 통한 이미지

위협 II 사회

중심지

몬티 파이톤과 성배

월광

회로망

살아있는 죽은 자의 밤

Nosferatu

공주 신부

펄프 픽션

잃어버린 방주의 침입자

라 쇼몬

뒷 창문

로마의 휴일

비명

수색자

세븐 사무라이

샤이닝

양들의 침묵

빗속에서 노래

백설 공주와 일곱 난쟁이

소셜 네트워크

뜨거운 좋아하는 사람들

씩씩 거리

스타 워즈

Sunset Blvd.

슈퍼맨

Lucasfilm을 통한 이미지

숨가쁨

택시 운전사

이것은 척추 탭입니다

모자

토이 스토리

용서받지 못함

선회

비디오 드롬

해리가 샐리를 만났을 때

Collider 직원이 추가로 선별 한 권장 사항을 보려면 다음 목록을 확인하십시오. 21 세기 최고의 코미디 영화 , 21 세기 최고의 다큐멘터리, 지금까지 21 세기 최고의 전쟁 영화 .

8 1/2 (1963)

Embassy Pictures를 통한 이미지

감독: 페데리코 펠리니

작가: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

캐스트: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo

필수 이유 : 이탈리아 영화의 거인. 어디서부터 시작해야할지 알기 어렵습니다. 특히 페데리코 펠리니 , 감독 Amarcord , 달콤한 인생 , 및 도로 . 그래서 아마도 가장 좋은 곳은 Fellini가 어디서부터 시작해야할지 몰랐던 곳일 것입니다. 8 ½ (이전에 6 편의 장편, 2 편의 단편, 1 편의 콜라보레이션을 연출한 펠리니의 8 ½ 영화를 가리키는 제목)은 펠리니가 귀도 안 셀미 ( 마르첼로 마스 트로이 아니 ) 그의 다음 장편을 모 으려고 애 쓰면서도 그의 삶의 많은 여성들뿐만 아니라 창의적인 압력과 씨름합니다.

이탈리아 영화의 필수 영화인 것 외에도, 8 ½의 꿈과 자전적 특성은 기본적으로 귀도 (및 따라서 펠리니)의 잠재 의식에서 수영하고 있으며 통찰력을 제공하는 데 도움이되는 이상하고 독특한 경험을 제공하기 때문에 큰 영향을 미쳤습니다. Fellini의 영화와 과정에. – Matt Goldberg

400 번의 타격 (1959)

Image via Kino Lorber

감독: 프랑수아 트뤼포

작가 : François Truffaut, Marcel Moussy

캐스트: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier

필수 이유 : 감독 데뷔 비평가가 작가로 변신 프랑수아 트뤼포 또한 지금까지 만들어진 가장 고통스러운 인간 영화 중 하나이자 1950 년대 프랑스 뉴 웨이브 운동의 뚜렷한 출발점이기도합니다. 400 번의 타격 —an 매우 프랑스어 관용구의 문자적인 번역“ 400 발까지 ”는 '지옥을 일으키다'라는 의미에 더 가깝습니다. Truffaut의 화면 상 스탠드 인 Antoine Doinel ( 장 피에르 레오 ), 1950 년대 파리를 이해하지 못하는 사소한 범죄와 부모를 헤쳐나가는 문제가있는 십대. Truffaut가 자신의 어린 시절에 대한 가상의 해석에는 향수의 향기가 없습니다. 400 번의 타격 다른 사람의 흑백 기억에 맡겨진듯한 느낌이 듭니다. 이 작업에서 Truffaut는 촬영 감독의 큰 도움을 받았습니다. 앙리 데카 다큐멘터리의 배경이 영화의 움츠러 들지 않는 것에 빌려준 그는 앙투안의 뚜렷한 외로움을 바라 보았다. 대부분의 Nouvelle Vague 영화와 마찬가지로 400 번의 타격 중앙 내러티브를 전달하는 것보다 자체 경로를 따라 자유롭게 떠 다니지 만 전체 런타임에 낭비되는 샷은 하나도 없습니다. 영화의 전체적인 분위기는 Leaud가 등장하는 장면으로 압축 될 수 있습니다. 영화의 무대를 설정 한 영화의 가장 슬픈 유령 얼굴 중 하나입니다. 티모시 샬 라메 심리학자의 질문에 답하는 방에 앉아 있습니다. 그는 심리학자의 목소리를 제공하기 위해 여배우를 고용했지만 Truffaut는 Léaud를 혼자 촬영하고 젊은 배우에게 자신이 선택한 질문에 답할 수있는 여유를 주기로 결정했습니다. 영화 제작자의 카메라는 피사체를 매우 중요하게 생각하며 400 번의 타격 모든 시간에서 가장 눈에 띄는 근접 촬영 및 개인 촬영 최종 샷 중 하나에 대한 계시별로 작은 계시를 구축합니다. – 비니 맨 쿠소

2001 : 스페이스 오디세이 (1968)

이미지 제공 : Warner Bros.

감독: 스탠리 큐브릭

작가 : 스탠리 큐브릭, 아서 C. 클라크

캐스트: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain

두 단어 : Stanley Kubrick. 저명한 영화 제작자의 카탈로그에서 거의 모든 제목을 선택할 수 있으며 화면에 바로 영화 제작에 대한 진정한 클리닉이있을 것입니다. 2001 : 스페이스 오디세이 시네마틱 예술의 입증 된 방법과 모든 생각할 수있는 방식으로 이러한 관습을 깨는 방법을 모두 특징으로하는 이의 대표적인 예입니다. 과학적 사실을 바탕으로 한 이야기를 좋아하는 하드 SF 팬이라면 2001 년 공동 작가 인 Arthur C. Clarke가 함께 해주셔서 감사합니다.

그렇게 말하려면 2001 : 스페이스 오디세이 야심 찬 영화는 훨씬 과소 판매하는 것입니다. 이야기는 원시 동물이자 말도 안되게 진보 된 중생으로서 우리 존재의 뿌리에 뿌리를두고 있으며, 세트 디자인은 기술적으로 진보 된 선박을 타고 우주를 여행하는 경험을 현실적으로 재현하기 위해 많은 시간을 보냈습니다. 영화의 주요 갈등은 오작동하는 슈퍼 컴퓨터 HAL 9000과 신비한 단일체를 조사하기 위해 여행하는 인간 우주 비행사 사이의 단절에 집중되는 것으로 보이지만, 영화는보다 광범위하게는 우주에 대한 인류의 연결에 대한 탐구입니다. “Dawn of Man”에서“Star Child”까지 그리고 그 이후에 오는 알려지지 않은 시간과 공간, 2001 년 놀라운 최첨단 특수 효과로 강화 된 몇 시간 만에 인류의 이야기를 전하려는 시도에 불과합니다.

Clarke의 이야기가 작가, 예술가, 창작자 및 과학자의 세대에 영향을 준 것처럼 Kubrick의 공상 과학 서사시도 이후에 온 수많은 영화 제작자에게 영향을 미쳤습니다. 볼 수 없다 2001 년 새로운 고전 영화에 대한 영감을 보지 못했습니다. 스타 워즈외계인 , 같은 현대 공상 과학 눈에 띄는 중량 , 도착 , 및 엑스 마키나 . 창의적인 영향 2001 년 지난 50 년 동안은 아무리 강조해도 지나치지 않지만 미래 영화에 미치는 영향은 확실합니다. – Dave Trumbore

비행기! (1980)

작가 / 감독 : 짐 아브라함스, 데이비드 주커, 제리 주커

캐스트: 로버트 헤이스, 줄리 해거 티, 레슬리 닐슨, 로버트 스택

필수 이유 : 물론 모든 스크류 볼을 끝내는 스크류 볼은 비행기! ,은 영향력있는 코미디이며 그것에 대해 짭짤 할 권리가 있습니다. ㅏ 제비 나쁜 영화의 결과는 비행기! 공식, 대부분의 패러디 영화는 농담에서 질보다 양을 믿지만 기적이 얼마나 많은지를 강조하는 역할을합니다. 비행기! 사실입니다. 물론 음모가 있습니다. 바이러스에 휩싸인 항공기를 배경으로 한 재난 패러디입니다. 1957 년 드라마에서 주로 차용했습니다. 예정 행동 개시 시각! -그러나 한 줄, 징거, 시력 개그 및 멍청이의 양 짐 아브라함스 , 데이비드 슈가 , 및 제리 슈가 이 90 분에 집중하는 것은 머리를 돌리기에 충분합니다. 하지만 농담은 비행기와 같습니다. 그 물건이 착륙하지 않으면 아무도 웃지 않을 것입니다. 그리고 2019 년의 매우 밝은 조명 속에서 비행기! 의 농담은하지 않습니다! 그러나 그것이 영화의 천재적인 캐스팅의 시작이되는 곳입니다. 아브라함과 주커 형제는 당신이 상상할 수있는 가장 저명한 극적 배우들과 함께 그들의 웃음 거리 코미디를 채웠습니다. TV 황금기 극작가 레슬리 닐슨 . 에미 우승자 로버트 스택 . 바다 사냥 최고의 남자 Lloyd Bridges. 목록은 계속됩니다. 물론 위대한 줄리 해거 티로버트 헤이스 -그 결과 극소수의 코미디가 그 이후로 도달 한 데드 팬 골드 레이어가 탄생했습니다. 당신의 재난 영화 그리고 당신의 스파르타를 만나다 역대 클래식 코미디이자 '가장 인용 할 수있는 영화'명예의 전당에서 첫 번째 투표 경쟁자 인 Airplane!을 가질 가치가 있습니다. – 비니 맨 쿠소

외계인 (1979)

20th Century Fox를 통한 이미지

감독: 리들리 스콧

작가: 그리고 O'Bannon

캐스트: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto, Ian Holm, John Hurt

필수 이유 : Ridley Scott 2 학년 특집, 외계인 역대 최고의 공포 영화 중 하나이자 역대 최고의 공상 과학 영화 중 하나이자 역대 최고의 영화 중 하나입니다. 공간에 몰입 할 수있는 노동 계급 세계를 만들기 위해 정밀하게 제작 된 외계인 시대를 초월한 미래의 비전을 제시합니다. 일을 끝내고 집에 가고 싶어하는 전문가의 관점에서 우주 여행. 그리고 그들은 Xenomorph를 만납니다. 포식 적 진화의 정점에있는 외계 생명체.

이것으로 시작할 곳. 시고니 위버 퇴보하는 위기에서 능력과 감수성의 등대 인 Ellen Ripley로 상징적입니다. 그리고 그녀의 연기는 영화에서 여성을 대표하는 게임 체인저 일뿐만 아니라 완전히 환상적이었습니다. 그리고 그녀는 같은 공연자들과 일치합니다. 이안 홈 , 존 허트 , 및 해리 딘 스탠튼 불행한 승무원에게 살아있는 존재감을 부여하여 모든 사상자를 더 세게 맞 춥니 다. 그런 다음 H.R. Giger ' 생물을위한 여전히 타의 추종을 불허하는 디자인, 그리고 O'Bannon ' s 세련된 대본, 그리고 Scott ’s와의 결합 된 비전은 여전히 ​​금기시되는 주제를 활용하고 계급 및 성별 구분, 기업의 잔인 함, 궁극적으로 생존에 대한 강력한 이야기를 전달하는 도발적인 은하 간 악몽을 만듭니다. – Haleigh Foutch

내 어머니의 모든 것 (1999)

Sony Pictures Classics를 통한 이미지

작가 / 감독 : 페드로 알모도바르

캐스트: 세실리아 로스, 마리사 파레 데스, 페넬로페 크루즈, 안토니아 산후 안

필수 이유 : 틀림없이 레이블을 붙일 수 있습니다. 페드로 알모도바르 스페인에서 나온 최고의 영화 감독으로서 그의 가장 장식 된 영화 뒤에있는 논문, 내 어머니의 모든 것 , 레이블에 대한 생각에 이의를 제기 할 수 있습니다. [심호흡] 1999 년 아카데미 최우수 외국어 영화상, 골든 글로브 최우수 외국어 영화상, BAFTA 최우수 영화상 영어가 아닌 최우수 영화상, 최우수 디렉션 및 6 개의 고야 상 수상, 내 어머니의 모든 것 모든면에서 정체성에 관한 영화입니다. 이야기에서 공연, 캐릭터, 색 구성표에 이르기까지 Almodóvar는 자신이 누구인지, 그리고 개성을 지닌 수백만 가지의 아름다운 모순을 통해 자신의 길을 엮습니다. 들어가는 길은 Manuela ( 세실리아 로스 ), 아들 Esteban ( Eloy Azarin ) 유명한 여배우를 쫓다가 차에 치여 죽임을 당한다. Marisa Paredes 자리 표시 자 이미지 ). 이 비극의 여파로 마누엘라는 에스테반의 소원 한 아버지 인 Lola라는 트랜스젠더 여성을 추적하기로 결심합니다. 토니 칸토 ) —Manuela를 성 노동자로 일하는 오랜 친구 (Antonia San Juan)와 HIV에 걸린 임신 한 수녀 (Antonia San Juan)의 궤도로 이끄는 오디세이 페넬로페 크루즈 ). Almodóvar는이 모든 결함이 있고 다층적인 사람들을 매우 중요하게 생각하며, 그 따뜻함이 영화 전체에 퍼져 어떻게 반응해야할지 확신이 서지 않는 지점까지 퍼집니다. 분명히 매우 우울한 비극이지만, 자주 재미 있고 욕망이라는 이름의 전차 이브의 모든 것 , 파티의 화려하고 밝은 빨강과 노랑이 가득한 세트 디자인을 자랑합니다. 그리고 모든 것은 완벽한 헌신으로 끝납니다.“여배우를 연기 한 모든 여배우, 연기하는 모든 여성, 연기하고 여성이되는 남성, 어머니가되고 싶은 모든 사람들에게. 나의 엄마에게.' – 비니 맨 쿠소

올 댓 재즈 (1979)

20th Century Fox를 통한 이미지

감독: 밥 포스

작가 : Bob Fosse와 Robert Alan Aurthur

캐스트: Roy Scheider, Jessica Lange, Leland Palmer 및 Ann Reinking

필수 이유 : 지금까지 만들어진 최고의 뮤지컬 중 하나가 아니라 올댓 재즈 또한 역사상 가장 획기적인 자서전 영화 중 하나입니다. 전설적인 안무가, 감독, 댄서 밥 포스 최근 브로드 웨이 뮤지컬의 연출, 그가 감독 한 영화 편집, 여자 친구, 전처, 딸과의 관계를 저글링하는 연극 감독이자 안무가 인 Joe Gideon의 이야기를 들으면서 카메라를 안쪽으로 돌립니다. 기드온은 과로하고 엉망진창이며 죽음의 위기에 처해 있기 때문에 얇게 가려진 고해성 사이며, 음악적 숫자는 그의 관점에서 전적으로 들립니다.

실제로 음악 시퀀스는 Joe의 내면의 혼란을 과장하여 반영하고 Fosse가 극적인 장면에서 음악 번호로 전환하는 방식이 그 특이한 관점을 이끌어냅니다. 그러나이 영화는 또한 Joe의 자존심을 부풀려서 Fosse의 자아를 부풀려서 지금까지 상영 된 가장 상징적이고 감성적 인 음악 시퀀스 중 하나를 특징으로하는 활기차고 실존 적 절정에 이르렀습니다. – 아담 칫 우드

아마데우스 (1984)

이미지 제공 : Warner Bros.

감독: 밀로스 포먼

작가: 피터 셰이퍼

캐스트: F. Murray Abraham, Tom Hulce 및 Elizabeth Berridge

필수 이유 : 피터 셰이퍼 의 오리지널 무대 연극은 볼프강 아마데우스 모차르트의 이야기를 전하는 독창적 인 방법입니다 ( 톰 헐스 ) 실제로 Antonio Saleri의 이야기 ( F. 머레이 아브라함 ) 질투와시기. 그러나 밀로스 포먼 액션이 무대에 오르거나 밀실 공포증을 느끼게하지 않음으로써 영화처럼 아름답게 만들었습니다. 대신 Forman은 무성한 궁전 음모와 화려한 설정을 즐기며 위험을 강조 할뿐만 아니라 살레 리가 자신의 삶을 살았던 규칙을 실제로 따르지 않는 거친 외부인으로 모차르트를 보여줍니다.

30 년 전에 Forman이 한 사람의 삶에 대해 독특한 접근 방식을 보여 주었을 때 어떤 전기 작품이 안정적이고 예측 가능하다는 변명의 여지가 없습니다. Mozart의 삶에 대한 '성실한'후퇴를 찾고 있다면 여기에서 찾을 수 없습니다. 대신 직업적인 질투와 위대함을 만날 때 자신의 한계를 아는 것에 대한 훨씬 더 풍부한 이야기를 찾을 수 있습니다. 아마데우스 정말 두 가지 비극입니다. 어렸을 때 죽고 친구에게 배신당한 모차르트와 천재가 부족한 살 레리의 비극입니다. – Matt Goldberg

아파트 (1960)

United Artists를 통한 이미지

감독 / 작가 : 빌리 와일더

캐스트: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray 및 Jack Kruschen

필수 이유 : 그가 역대 최고의 놀이 중 하나를 만든 지 1 년 만에 뜨거운 좋아하는 사람들 , 영화 제작자 빌리 와일더 최고의 로맨틱 코미디 중 하나를 만들었습니다. 아파트 . 1960 년 걸작 스타 잭 레몬 회사의 상급자들이 혼외 업무를 위해 자신의 아파트를 사용할 수 있도록 허용하는 버드라는 보험 사무원으로 일했습니다. 그는 이후 작업 건물의 엘리베이터 운영자 인 Fran ( 셜리 맥클레인 ), 그의 아파트에서 그의 상사와 바람을 피우는 것으로 밝혀졌습니다.

아파트 그것이 만들어진 기간 동안 꽤 야심적이었습니다. 영화의 주제는 혼외 성관계와 자살을 다루고 있으며, Wilder가 코미디와 드라마 사이를 오가는 기술은 놀랍습니다. 그런 식으로 Wilder가 코미디를 보여 주었기 때문에 다른 코미디 / 드라마에 영향을 미칠 것입니다. 인간이 현실 세계에서 직면하는 문제에 직면 할 수도 있습니다. 이러한 차원은 Bud와 Fran을 더욱 공감하게 만들고 Lemmon과 MacLaine은 상징적 인 듀오로서 한 쌍의 올 타임 공연을 제공합니다. – 아담 칫 우드

Apocalypse Now (1979)

United Artists를 통한 이미지

감독: 프랜시스 포드 코폴라

작가: John Milius와 Francis Ford Coppola

캐스트: 말론 브란도, 마틴 쉰, 데니스 호퍼, 로버트 듀발

필수 이유 : 베트남 전쟁의 심리적 피해를 다루는 영화는 많이 있지만 지금 종말 , 훌륭한 다큐멘터리에 기록 된 것처럼 감독을 거의 죽일 뻔한 영화 Hearts of Darkness : 영화 제작자의 종말 . 를 기반으로 조셉 콘래드 소설 어둠의 심장 , 이야기는 Captain Benjamin L. Willard ( 마틴 쉰 ) 월터 E. 커츠 (Walter E. Kurtz) 대령을 찾아 죽이는 임무를 맡은 사람 말론 브란도 ).

베트남 전쟁의 사실을 더 많이 다루는 영화가 있습니다. 소대 , Oliver Stone 감독의 경험을 바탕으로 함) 또는 그 전쟁에서 집으로 돌아가는 어려움 ( 집에 오는 , 7 월 4 일 출생 , 사슴 사냥꾼 ),하지만 지금 종말 훨씬 더 심리적이고 말로 표현할 수없는 무언가에 맞았습니다. '전쟁은 지옥이다'라고 말하는 것이 하나입니다.하지만 코폴라와 지금 종말 , 전쟁은 정신과 정신을 산산조각 내고 쉽게 설명하거나 재현 할 수없는 불경스러운 혐오감을 만듭니다. – Matt Goldberg

어벤져 스 (2012)

Marvel Studios를 통한 이미지

감독 / 작가 : Joss Whedon

캐스트: 로버트 다우니 주니어, 크리스 에반스, 크리스 헴스 워스, 스칼렛 요한슨, 마크 러팔로, 톰 히들 스턴, 제레미 레너, 코비 스멀 더스, 스텔란 스카스가드, 사무엘 L. 잭슨

필수 이유 : 어벤져 스 엄밀히 말하면 영웅 팀이 뉴욕을 공격하는 강력한 적과 싸우는 거대한 슈퍼 히어로 영화이지만, 영화 역사의 필수 요소 인 21 세기 영화의 더 큰 의미입니다. 이 영화는 2008 년에 자체 슈퍼 히어로 영화를 제작하기 시작한 Marvel Studios의 정점 이벤트를 기록했습니다. 아이언 맨 , 그 후 TV 시리즈 (또는 분명히 만화책)와 같이 카메오 및 반복되는 캐릭터와 함께 독립형 영화를 연결하기 시작했습니다. 영화 후 캡틴 아메리카 : 퍼스트 어벤저 토르 , 아이디어는 개별 영웅을 팀으로 구성하는 것이 었습니다. '팀 영화' 전화 어벤져 스 . 안 될 거라고 생각한 반대자들이 있었는데 보지 못한 사람들은 토르 또는 캡틴 아메리카 또는 아이언 맨 2 건너 뛸 것이다 어벤져 스 그들이 '잡혀 있지'않았기 때문입니다. 그들은 틀 렸습니다.

어벤져 스 주말 개봉 기록을 경신하고 전 세계적으로 총 15 억 달러를 기록했습니다. 또한, 이후 개별 영화 어벤져 스 이전 제품보다 더 성공적이었으며 Marvel Studios가 계속해서 '팀'영화를 추가로 구축하고 이동함에 따라 흥행 률과 비평가 모두의 성공률은 계속 개선되고 있습니다.

어벤져 스 다른 메이저 스튜디오가이 Marvel Cinematic Universe 모델을보고 그 성공을 재현하려고 시도함에 따라 영화 제작 방식을 문자 그대로 바 꾸었습니다. 워너 브라더스의 DC 버전은 결국 2017 년에 중단 되었기 때문에 말보다 쉬웠습니다. 사법 리그 접근 방식의 재 작업으로 이어졌고 유니버설 픽쳐스의 몬스터 영화 '다크 유니버스'는 2017 년 미라 . 영화의 품질에 관계없이 (좋습니다!하지만 지금까지 제작 된 최고의 영화는 아닙니다) 어벤져 스 2010 년대 영화 제작의 중요한 마커로서 영화사에서 입지를 굳혔습니다. – 아담 칫 우드

백 투 더 퓨처 (1985)

Universal Pictures를 통한 이미지

감독: 로버트 제메 키스

작가 : Robert Zemeckis와 Bob Gale

캐스트: 마이클 J. 폭스, 크리스토퍼 로이드, 레아 톰슨, 크리스핀 글로버

필수 이유 : 과학자들이 실제로 시간을 여행하는 방법을 알아낼 때까지 미래로 귀환 충분해야합니다. 시간 여행을 다룬 최초의 영화는 아니지만, 그렇게하는 몇 안되는 장편 코미디 중 하나이며 스타일리시합니다. 실제 차량보다 영화 차량으로 더 상징적 인 DeLorean은 H.G. Wells의 타임머신보다 더 인상적인 시간 여행을 제공합니다 (예, 시간이 지나도 ), 그리고 근거가있는 '과학'을 통해 시간 여행의 기본을 확립하려는 영화의 시도는 Terry Gilliam의 영화 같은 영화에는없는 실용적이고 사실적인 느낌을 제공합니다. 시간 도둑 . 미래로 귀환 시간 여행을 현대적이고 즉각적이고 가능한 플루토늄 로켓으로 움직이는 스포츠카가 쇼핑몰 주차장을 지나는 것을 보더니 멀지 않은 과거로 사라지는 모습을 보았습니다.

미래로 귀환 정말 이상한 전제를 가지고 있습니다. 릭과 모티 관점으로. 기본적으로 괴상한 과학자 인 Emmett Brown 박사는 고등학생 Marty McFly를 모집하여 쇼핑몰 주차장에서 그를 만나게되는데, 이는 Brown이 그를 쏜 리비아 테러리스트 (주차장에서도)로부터 플루토늄을 훔친 사실과 마찬가지로 완전히 정상적인 현상입니다. Doc의 운명을 바꾸기 위해 Marty가 과거로 여행하도록 강요했습니다. 문제는 Marty가 1955 년에 플루토늄도없고 미래로 돌아갈 방법도없이 갇혀 있다는 것입니다.

영화는 처음부터 끝까지 100 % 소원이 이루어지기를 바라지 만, Marty는 어머니와 거의 외출 한 후 하루를 구했지만 답답한 50 년대에 80 년대 로큰롤을 가져 오지만 여전히 재미 있습니다. 지옥처럼. Zemeckis는 최첨단 특수 효과 전문가이자 차세대 기술의 선구자로서의 명성을 얻었으며, 관객과 영화 제작자 모두에게 놀라운 성과를 가져다 준 경력을 계속했습니다. 그러나 그것은 미래로 귀환 의 군중을 즐겁게하는 장난, 놀랍도록 터무니없는 의사 과학, 설득력있는 공상 과학 미학으로 블록버스터 기능, 프랜차이즈 스타터, 대중 문화 아이콘이되었습니다. – Dave Trumbore

전함 Potemkin (1925)

감독: 세르게이 M. 아이젠 슈타인

작가: 니나 아 가드 자 노바

캐스트: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskiy 및 Grigoriy Aleksandrov

필수 이유 : 편집과 몽타주를 좋아합니까? 이 영화의 기둥은 아이젠 슈타인과 그의 1925 년 선전 영화에 빚을지고 있습니다. 전함 포템킨 . 이 이야기는 전함 포템킨의 반란을 기반으로합니다. 군인들은 병사들이 상한 음식을 먹기를 기대했던 장교들에게 반란을 일으켰습니다. 이 반란 행위는 정부군에 맞서 싸우고 잔인한 주인의 손에 목숨을 바치는 사람들에게 반향을 일으 킵니다.

실수하지 마라: 전함 포템킨 부끄럽지 않은 사회 주의적 선전이지만 그것이 영화의 전체 예술 형식을 발전시키지 않았다는 의미는 아닙니다. Eisenstein은 오늘날 우리가 당연하게 여기는 내러티브 장치와 편집 기술을 개척했으며 기본적으로 사상 최초의 액션 영화 중 하나를 만들었습니다. 이러한 종류의 기술은 매우 중요하고 관련성이 있으므로 Brian De Palma는 Odessa Steps 시퀀스를 언터처블 , 훔치려면 역대 가장 중요한 영화 중 하나를 훔쳐 야합니다. – Matt Goldberg

더 나은 내일 (1986)

이미지 제공 : Cinema City & Films Co.

감독 : John Woo

작가 : John Woo, Chan Hing-kai, Leung Suk-wah

캐스트: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-fat

필수 이유 : 감독의 창의적 파트너십을 굳건히 한 영화 John Woo 그리고 선도적 인 사람 차우 윤팻 중국 영화와 헐리우드 모두에 피투성이의 총알 구멍을 남겼습니다. 당시 만화 같은 무술 영화로 대부분 구성된 홍콩 장면에 부딪히면서 더 나은 내일 감독이 안무 한 춤의 모든 우아함으로 촬영 한 과장된 유혈 사태와 이중 주먹으로 가득 찬 우의 트레이드 마크 스타일이 담긴 거친 갱스터 영화였다. 당신은 폐 경찰 동생처럼 깨끗한 삶을 살지 결정을 강요받은 전 트라이어드 멤버 성체 호 역을 이끌고 레슬리 청 ) 또는 전 범죄 동료 인 Mark Lee와 팀을 이루어 멋진 캐릭터를 연기하면서 트렌치 코트를 흔드는 데 성공하여 한때 그들을 배신한 바보들을 쓰러 뜨립니다. 진정한 감정과 극적인 말뚝으로 폭발합니다. 더 나은 내일 또한 영화 비평의 전문 용어를 사용하기 위해 엄청난 양의 엉덩이를 휘젓습니다. 유혈의 짜릿한 유혈 브랜드는 홍콩 영화 등급 시스템으로 직접 이어 졌을뿐만 아니라 총부, 갱스터, 형제애를 강조한 영화 스타일 인 '영웅 혈전'장르를 낳았다. (하지만 동시에 두 개의 총을 쏘기도합니다.) 그 영향은 곧 우 감독의 영화뿐만 아니라 할리우드까지 퍼져 나갔습니다. 어려운 목표 얼굴 / 꺼짐 , 하지만 Wachowski 눈에 띄게 트렌치 코트로 매트릭스 3 부작, 대부분의 9 개 영화 쿠엔틴 타란티노 , 그리고 키아누 리브스 -주도 존 윅 영화 산업. – 비니 맨 쿠소

국가의 탄생 (1915)

Epoch Producing Co.를 통한 이미지

감독: D.W. 그리피스

작가 : Thomas Dixon Jr., D.W. 그리피스, 프랭크 E. 우즈

캐스트: Henry B. Walthall과 Lillian Gish

필수 이유 : 분명하게 말씀 드리겠습니다. 국가의 탄생 절대적으로 혐오합니다. 이 영화는 흑인 권력에 대한 백인의 두려움에 대해 말하고 흑인 (여기에서 모두 백인으로 묘사 된 흑인 얼굴)을 '그 자리에'두는 유일한 방법은 내러티브가 믿을 수 없을 정도로 인종 차별적이라고 설명 할 수있는 3 시간 분량의 무성 영화입니다. 테러리즘을 통해. 한 번만보고 싶은 영화입니다.

하지만 영화가 어떻게 발전했는지와 스토리 텔링 기술에 관심이 있다면이 비참한 영화를 견뎌야합니다. D.W. 그리피스 기본적으로 첫 번째 블록버스터를 만들었습니다. 국가의 탄생 그는 그의 일을 아주 잘했기 때문에 영화에는 영감을주는 힘이 있지만 부패의 힘도 있음을 보여줍니다. 우리는이 힘 때문에 예술을 존중해야하고 '순수한 오락'이란 건 없다는 걸 백인 청중들은 국가의 탄생 그들은 1915 년에 그것을 보았을 때 재미 있었지만 Ku Klux Klan을 미국 영웅으로지지하는 영화에도 문제가 없었습니다. 영화에 대한 역사적 공헌 국가의 탄생 부인할 수 없지만 우리는 또한 이야기의 악과 균형을 맞춰야합니다. – Matt Goldberg

타오르는 안장 (1974)

이미지 제공 : Warner Bros.

감독: 멜 브룩스

작가 : 멜 브룩스, 리처드 프라이어, 노먼 스타인버그, 알 우거, 앤드류 버그만

캐스트: Cleavon Little, Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman, Slim Pickens

필수 이유 : 얼룩진 경우 타오르는 안장 영화 역사에서 당신은 코미디 역사상 가장 소중한 요소 중 하나 인 방귀 농담을 문자 그대로 지우고 있습니다. 네, 친구들 타오르는 안장 스크린에 기록 된 자만심을 처음으로 선보인 것은 판테온에서 그 자리를 차지할 가치가 있습니다. 꼬리- 타오르는 , 참으로. 그게 바로 농담 패러디의 주인이라는 사실도 있어요 멜 브룩스 그의 힘의 절대적 절정에 서서, 인종과 그것을 오해하는 10 갤런의 바보들에 대한 진정으로 무는 해설 바로 옆에 마차 기차의 가치있는 개그를 포장 할 수있는 서양을 만들어 냈습니다. 1874 년, 부패한 주 법무 장관 Hedley Lamarr ( 하비 코만 )는 Bart ( 클레 본 리틀 ) Rock Ridge의 보안관은 지역 주민들이 평화를 지키는 흑인에게 너무 친절하지 않을 것임을 알고 있습니다. 사방에서 쏟아지는 비방에도 불구하고 Bart는 술에 취한 총잡이 Jim 'The Waco Kid'의 도움으로 Lamarr의 최악의 적이됩니다. 진 와일더 ). 자유 분방하고 두려움이없는 Blazing Saddles는 이중 entendres, 시대 착오, 상표 Brooksian의 네 번째 벽 파괴로 가득 차 있습니다.이 움직임이 서양인과 인종 차별에 얼마나 미친 지 놓치기 쉽습니다. 아직도 오늘날 영화 산업을 맴돌고 있습니다. (이 액션은 말 그대로 Warner Bros. 백롯과 Hollywood Blvd 전체에 한 번에 퍼져 나갑니다.) 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 리처드 프라이어 대본에 강한 손을 가졌습니다. 그의 코미디의 격렬함과 브룩스의 눈에 피사체를 찌르는 기쁨은 역대 가장 날카로운 풍자 중 하나입니다.

게다가 방귀가있는 장면은 정말 재밌습니다. 훌륭한 영화에는 수많은 사람들이 있습니다. – 비니 맨 쿠소

폭발 (1966)

감독: 미켈란젤로 안토니오니

작가 : 미켈란젤로 안토니오니, 토니 노 구 에라, 에드워드 본드

캐스트: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles

필수 이유 : 더 이상 프로덕션 코드 (외부 세력이 할리우드를 검열하지 못하도록 노골적인 콘텐츠가 영화관에 도달하지 못하도록하는 자체 검열 규칙 집합)가없는 이유는 다음과 같습니다. 폭발하다 . 안토니오니의 영화는 명백히 폭력적이고 성적인 것이며 마약 사용이 포함되어 있습니다. 오늘날 큰 문제는 아닐지 모르지만 1966 년 영화가 개봉되었을 때는 흔하지 않았습니다.

그러나 영화가 지속되는 이유는 그것이 생산 코드를 어떻게 뒤집 었는지뿐만 아니라 남성의 시선 개념에 대한 의미와 주제에 대한 힘 때문입니다. 주인공은 토마스 ( 데이비드 헤밍 스 ), 두 연인의 사진을 찍다가 의도 치 않게 살인을 목격 한 사람. 폭발하다 카메라의 침입 성과 행위를 관찰하는 단순한 행위가 행위를 변화시키는 Observer 효과의 힘을 검사합니다. 모호함과 해석에 대한 개방성을 자랑하는 영화입니다. 어떤 사람들은 그러한 모호함이 실망 스러울 수도 있지만 폭발하다 확실히 지적 가려움을 자극 할 수 있습니다. – Matt Goldberg

블루 벨벳 (1986)

Criterion을 통한 이미지

작가 / 감독 : 데이비드 린치

캐스트: Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dennis Hopper, Isabella Rossellini

필수 이유 : 고르는 David Lynch의 '가장 접근하기 쉬운 영화'는 대서양에서 가장 가연성이 높은 부분을 고르는 것과 같지만 영화 제작자의 초현실적 인 1984 년 미스터리 블루 벨벳 린치 안의 모든 것에 대한 완벽한 입문 코스 역할을합니다. 그의 예술 영화 악몽에서 거의 10 년이 사라졌습니다. 지우개 , 박스 오피스 메가 폭탄 직후 모래 언덕 적응, 그리고 급격하게 변화하는 네트워크 텔레비전에서 불과 몇 년 트윈 봉우리 , 블루 벨벳 린치는 그의 가장 아름답게 신비 로워졌습니다. 성년 이야기 일부, 작은 마을의 비뚤어진 하복부에 대한 관음주의적인 모습, 영화는 끊임없는 린치 동반자 주연 카일 맥라클란 들판에서 잘린 귀를 발견 한 제프리라는 새 얼굴의 대학생으로서 그를 이끌고 경찰 탐정의 딸 샌디 ( 로라 던 ) 토끼 구멍 아래로 그리고 학대받는 라운지 가수 도로시의 궤도로 ( 이사벨라 로셀리니 )와 괴물 같은 갱스터 프랭크 부스 ( 데니스 호퍼 ). Lynch의 모든 작업과 마찬가지로 그 표면 이야기는 청중으로부터 설명 할 수없는 감정을 끌어 내기 위해 존재합니다. 블루 벨벳 고전적인 네오 느와르 이야기를 꿈꾸는 사람처럼 연기합니다. 당신은 제프리가이 미친 지하 세계로 내려가는 것에 이끌려 결국 거절 당합니다. 린치 스타일의 가장 큰 두 가지 수혜자는 로셀리니와 호퍼입니다. 두 사람 모두 덕분에 활력을 되찾았습니다. 블루 벨벳 . Rossellini는 비극적이고 절망적 인 Dorothy의 인물에게 그녀가 가진 모든 에너지를 제공하며 Frank Booth는 모든 영화 역사상 가장 끔찍한 만화 작품 중 하나입니다. 데이비드 린치가 당신을위한 것이 든 아니든, 나는 당신이 '베이비가 섹스하고 싶어!'라고 외치는 데니스 호퍼의 소리를 머리에서 지우지 않을 것이라고 장담 할 수 있습니다. – 비니 맨 쿠소

프랑켄슈타인의 신부 (1935)

Universal을 통한 이미지

감독: 제임스 고래

작가: 윌리엄 헐버트

캐스트: Elsa Lanchester, Boris Karloff, Colin Clive, Ernest Thesiger

필수 이유 : 아무도 언급하지 않고 역대 최고의 속편 화제를 불러 온다면 프랑켄슈타인의 신부 , 진정한 괴물은 바로 그들입니다. 드라큘라 프랑켄슈타인 유니버설 스튜디오의 크리쳐 피처 토키 시대를 시작했을 수도 있지만, 클래식 몬스터 버스의 왕관 보석으로 자리 잡은 제임스 웨일 감독의 후속작입니다. Boris Karloff가 출연 한 Frankenstein, Whale, 시나리오 작가 William Hurlbut의 적절한 속편을 만드는 작업을 맡았습니다. 메리 셸리 의 원작 소설과 괴물을 짝으로 만들었습니다. 그 결과는 모든 공포 역사에서 가장 오래 지속되는 도상학 중 하나였습니다. 신부의 긴 머리에 흰 줄무늬가있는 얼굴은 그 덕분에 역사에 영원히 새겨 져 있습니다. 처음 접하는 사람들에게는 항상 놀라운 일입니다. 스크린 타임 5 분. 그렇다면 신부를 그런 힘으로 만드는 것은 무엇입니까? 치열하고 잊을 수없는 화신이 있습니다. 엘사 란 체스터 -그는 또한 프롤로그에서 Shelley 자신을 연기합니다-생물의 디자인, 보철, 괴물 남자와 결혼하는 것은 쓰레기 결정이라는 즉각적인 인식. 이 짐승들처럼, 그것은 부정 할 수없는 무언가를 창조하기 위해 함께 모이고 번개로 흔들리는 부품들의 합체입니다. 살아 있는 ,이 경우에는 최고의 괴물 영화가 아니더라도 하나입니다. – 비니 맨 쿠소

브로크 백 마운틴 (2005)

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감독: 이안

작가: Larry McMurtry와 Diana Ossana

캐스트: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway

필수 이유 : 당시의 많은 획기적인 영화처럼 얼마나 범 법적인지 상상하기 어렵습니다. 브로크 백 마운틴 오늘날 문화의 맥락에 있었지만 이안 숭고하고 비극적 인 로맨스는 퀴어 영화를 주류로 끌어들이는 데 중추적 인 디딤돌이었습니다. 영화 제작자들이 중심적인 러브 스토리에 대한 질문에 대답 할 정도로 ' 역겨운 ”개봉 후. Lee와 같은 저명한 영화 제작자와 같은 전 십대 꿈 영화 배우와 함께 히스 레저 , 제꺼 질른 핼르 , 미셸 윌리엄스 , 및 앤 해서웨이 선두에, 브로크 백 마운틴 오스카 역사상 가장 큰 화가 중 하나에서 최우수 작품상을 잃었음에도 불구하고 시상식에서 큰 영향력을 행사 한 최초의 LBGTQ 영화 중 하나로 문화적 캐시를 보유했습니다.

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하지만 영화의 영향력은 그 명성 때문이 아니라 브로크 백 마운틴 두 명의 매혹적인 캐릭터에 대한 화려하고 우울한 러브 스토리로, 디테일에 대한 이재훈의 우아한 눈과 엄청난 공감의 이야기에 대한 재능이 담겨 있습니다. 단편 소설을 바탕으로 애니 프록스 , 브로크 백 마운틴 Jack Twist (Gyllenhaal)와 Ennis Del Mar (Ledger)의 이야기입니다. 서로 사랑에 빠진 두 명의 좋은 구식 시골 소년입니다. Lee는 부드러움과 잔인 함을 혼합하여 그들의 열정과 억압, 그리고 둘 다의 결과를 차트로 보여 주며, 그 결과는 참혹한만큼 매력적입니다. 이 영화는 2018 년 미국 의회 도서관의 미국 국립 영화 등록부에 추가되어 그 유산을 조형 작품으로 굳건히했습니다. 어쨌든 누가 Best Picture 동상이 필요합니까? – Haleigh Foutch